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尋找白色海龜& 47M:4D
藝術營隊計畫

Part 1 尋找白色海龜
活動時間:2019/8/15-2019/8/16
領隊:葉先傑
成員:宋明珆、邱怜禎、林郁晉、林祖帆、周庭伊、陳定萱、陳映蓉、陳念庭、黃于洋、彭凡修

Part 2 47M:4D
展覽時間:2019/10/16(三)- 10/19(六)
座談會:2019/10/19(六)15:00-19:00
創作導師:陳建北、陳文祺
閉幕派對:2019/10/19(六)19:00-21:00
展出藝術家:宋明珆、邱怜禎、林郁晉、林祖帆、周庭伊、陳定萱、陳映蓉、陳念庭、黃于洋、彭凡修
地點:非常廟藝文空間(台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)

非常廟藝文空間(以下簡稱VT)於2018年3月與喬治亞當代藝術中心進行國際交流展時執行了”非大師計畫”藉此機會舉行了4周共23場創作者分享會,領域涵蓋繪畫、當代聲音藝術、舞蹈、動畫、設計、工藝、時尚等,討論的議題更除了分享創作內容外,更多的是對於大環境的討論與創作職涯的分享。幾場活動下來熱烈的討論與激盪不禁讓我們深思:台灣的青年藝術工作者,包含創作者、行政、藝評,長期處於各自獨立發展的狀態,缺乏橫向與縱向的相互連結與交流。各自獨立的工作狀態使得充滿創造力與熱情的藝術工作者無法最有效的發力,尤其不少創作者,容易陷入風格過早固定、被侷限的問題意識及自身的脈絡裡,不斷重複,難以自我突破。雖然他們極具企圖心,但當遭遇瓶頸時,依然選擇在那封閉的內在密室裡,尋找個人層次的突破。而這樣單兵作戰的思維也使得青年創作者不擅長向外尋找跨領域的專業支援,或組建自己的創作或研究團隊。

因此,如何將漂流於藝術界的青年工作者群聚起來,讓彼此透過緊密的對話與交流,創造出更高的創作能量與廣度,將成為此次計畫的首要任務。我們期待,當一群群的藝術工作者團聚起來,充分地互相交流,將帶給自身更多元的創作思維與面向、疏理自身的文化與進行美學上的思辯,也能透過大量的對話與釐清,找出青年藝術工作者將面對的課題與應對的方式,得以在藝術圈扎根。

2005年,法國當代藝術家皮耶・雨格(Pierre Huyghe)與一群藝術家在專業人士的陪同下,於阿根廷最南邊的「Ushuaia」港口出發前往南極,目標是尋找一隻白化症的企鵝。他們循著因南極冰層融化而裸露的大陸而行,幾天的等待後,最終他們在一座小島上找到了牠,並將旅途過程中的影像剪輯成了一隻紀錄片。結束這趟行程後,雨格發表了他至今最知名作品之一的 《A Journey that Wasn’t》,而同行的藝術家也藉著這次旅程的契機發展了許多精彩的創作。回想初見此計劃,雖然時隔事件發生已十餘年,但其中所揭露出藝術群體間的膠著卻是跨時空地與生在台灣的我們產生共鳴。在被鼓舞的當下,試圖再次循著其思路做些什麼、重新尋回或建立往年人與人、人與藝術間的那種情感。

 

 

關於成果展|47M:4D

作為《尋找白色海龜之藝術營隊》之延伸 ,計劃參與者們於2019年的10月16日至10月19日進行了為期四天的「換氣式草圖展」,本次的展覽再次的聚集參與營隊的成員們在一個多月的時間中密集的相聚、討論進而製作一次的展覽。

展覽名稱《47M:4D》有著相連事件的意義:「47M」——指的是海龜潛伏在大海中憋氣覓食的時間(47Minutes),「4D」——只展覽的持續時間(4 Days)。在VT換檔之間隙,短短四天時間,我們將時間比喻成一次年輕創作者們的「換氣」:像是海龜一般,從水下潛伏到浮出換氣後,再次隱沒下潛、匿跡於大海之中。海龜在每次呼吸間的沈默與展露,既悠長且自在,其為覓食的探尋就像人們尋找藝術的意義一般;靠著曠日費時,非常之安定的認真,從吸收、聚集、潛伏到內化,在每次憋氣中一秒一秒地以自身的生存抵抗孤獨時間的風暴,而每次的換氣,都將再重新裝填一次對生活的信心。

在這次的展出中,同時並存對於營隊經驗的回看與對於未來創作的想像。在展覽的最後一天,我們也邀請了藝術嚮導 陳建北老師和創作者們進行與談,在老師精準的觀看下,成員們就像是上了一堂小型的創作課,不僅如此,老師亦以創作者的角色展現面對自己作品時的嚴厲、要求與熱情,與其說是教導,不如說更是創作者間互相激發對於創作的理想與火花,再再的賦予展覽再一層的意義與另一層關係的建立,或說展覽僅僅只是成果與作品的展成,不同世代的創作者以面對創作這樣存粹的樣態彼此較勁,或許才是建立藝術世界的能量來源與持續下去的動力。