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攝影v.s數位影像
青年計畫系列活動

活動時間:2020/07/03(五)-07/04(六)
主講者:何孟娟、沈柏逸、李浩
活動地點:VT Artsalon (台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)

1826年攝影術誕生百年後的1914年相機小型化、2000年照相手機的,再到2007年智慧型手機的出現,這近兩百年的時間我們與影像的關係已徹底改變。如今,我們每日都要跟成千上萬的影像相遇。如何處理自身與影像的關係,已變成當代最重要的問題之一。
本系列活動將從歷史脈絡探討攝影到數位影像的出現,帶來的改變與影響。進而延伸到當代,在影像充斥著每一個角落的時代,我們要如何在抱持自身創作獨立性與被關注度上保持平衡? 並進一步延伸討論至影像充斥、氾濫後,所造成的新一代影像麻痺以及隱私、監控問題。

 

/// 各別討論主題方向 ///

文 / 李浩

我們活在⾃身的容器裡,並⽤這容器當單位為世界劃上刻度。打從遠古石器狩獵時代的壁畫開始,人類便執著於將眼前發生的事物固定在某一平面上,無論是為了傳遞經驗或是記錄證明曾經的存在,這是文明發展的開端。隨著技術的進步,繪畫的形式逐漸成熟,題材仍然以周遭的風景、身邊的人物、生活的事物為大宗,視覺上的影像固定一直是人類逐步了解自身、了解世界的重要方式。影像固定術發明之初的長時間曝光人物肖像、攝影對於馬在奔跑時四肢有無離地的驗證……,縱觀歷史,人類往往優先把最新的技術應用在視覺的領域裡,從繪畫、相片、報紙、電視、影印機、印刷術、電腦、感光元件、行動裝置、網路雲端、VR、AR……。每一次視覺媒介的進化都劇烈地改變影像如何製造、呈現、詮釋、傳播以及記憶的方式。那麼,我們依賴著這些不斷形變的影像所認知的世界和自身,又變成了什麼?“變化”是感知的必要條件,“差異”是變化的本質,⽽“重複”則體現了差異。影像和觀者之間的關係,在我們觀看的同時,如何決定性地改變了被我們觀看之物?

 

文 / 沈柏逸

在這個數位影像無所不在的時代,我們如何重新思考影像?而數位的出現,又是如何擾亂(或均質化)既有的媒材分類(雕塑、繪畫、攝影、電影等)?為什麼在這個數位時代,卻有大量的「底片迷」?我們到底該堅持類比的物質性;還是再次進入數位,後設討論數位的本體?

本講座將討論類比跟數位之間的悖論,挑戰「類比→數位」的線性進步史觀。首先我將簡介數位影像的理論發展,分析類比與數位攝影在理論上的區別;再來以台灣的創作為案例,介紹數位影像的實踐與轉變;最後將申論「數位與類比」互相影響的關係(而不是差異),提出數位影像的本體如何處於存在與缺席之間的曖昧狀態—模糊公/私、現實/虛構的界線,並且進一步延伸討論當代處境中的技術、監控與隱私問題。

 

 

Part 1. 線上影片
✱ 題目:攝影V.S數位影像–從影像脈絡開始
✱ 與談講師:藝術家—何孟娟、理論者—沈柏逸
✱ 進行方式:以QA方式進行。影片約15分鐘,分上下兩集。
✱ 上片時間:2020/07/03 19:00
✱ 費用:無

Part 2. 現場座談會
✱ 題目:攝影V.S數位影像—監控下影像時代
✱ 與談講師:藝術家—李浩、理論者—沈柏逸
✱ 時間:2020/07/04 (六)16:30-17:30、18:30-20:50
✱ 地點:VT Artsalon (台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)
✱ 預計人數:25人以內
✱ 現場茶水費:NT$50
✱ 座談流程:
16:30-17:30 Part 1. 影片放映
17:30-18:00 現場交流 (自由參加,講師在場與否待確認)
18:00-18:30 休息
18:30-19:20 座談開始 –講者:李浩
19:20-19:25 休息
19:25-20:15 座談開始 –講者:沈柏逸
20:15-20:40 交互討論
20:40-20:50 Q&A時間