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跳島開議:東亞連線論壇

Island Hopping Conference: East Asia Forum

第一場「藝術視野:從跳島戰略到新冷戰」
日期:2021.6.26 Sat. 13:00-15:00 (GMT +8)
主持人:吳達坤
與談者:姚瑞中Patrick D. FloresGim JungiTomiyama Kazumi

 

第二場「藝術在疫情時代能做的貢獻」
日期:2021.7.10. Sat. 15:00-17:00 (GMT +8)
主持人:吳達坤
與談者:蘇匯宇Ade DarmawanTessa Maria GuazonLouis Ho

VT自2017年提出「跳島計畫—帝國逆行」,即倡議以藝術來重新勾勒東亞諸國的政治地緣輪廓。無論是冷戰時期的「島鏈」概念,乃至於更早的二戰時期「跳島」戰略架構下,如何能擱置或跳脫「亞洲」此一西方殖民主義所賦予的概念,重新創造自我認同,正是VT發起此計畫的企圖。

〈跳島開議:東亞連線論壇〉以「跳島計畫」構想為中心,討論二戰以來在太平洋島鏈上的日本、台灣、菲律賓等島國,除了依賴晉身為世界超強的美國,政治局勢也深受地緣影響。但是,若這些國家能充分運用邊緣的靈活性與實驗性,反思過往,便能指出一個可能的未來。

論壇講題將以「後疫情」與「後殖民」為兩大方向,討論二戰後衍生出的解殖民、反帝國主義、歷史創傷等重要議題,同時藉由經驗分享,打開交流與想像的可能,也為疫情後的跳島計畫開啟序幕。

藝術視野:從跳島戰略到新冷戰

在全世界往解殖民的路上持續推進的同時,新一波的冷戰局勢與科技資本的殖民正隨著跨國企業甦醒,二戰後冷戰也從「抗蘇」轉換為對抗中國,重新影響國際陣營的洗牌。本場論壇邀請「島鏈」上藝術界的意見領袖(包含藝術家、策展人與藝術機構等),分享對於新冷戰局面之下的倡議與合作可能。

#1 跳島計畫:太平洋島嶼的戰爭歷史與政治地緣脈絡 / 姚瑞中 Yao Jui Chung

一反過去的中國中心主義或是當下流行的南進思維,「跳島計畫 」把眼光重置在冷戰時代的地理概念「島鏈」。這個由美國所提出的島鏈戰略,實質上演變自二戰期間的跳島計畫。在這個架構下,「跳島計畫」希望邀集島鏈上的藝術創作者,反思二戰時期的帝國以島鏈作為戰爭侵略與反擊的路徑,以藝術作為行動來提出倡議,重劃對太平洋島鏈的文化脈絡與藝術觀點。

#2 沖繩:在被殖民島嶼上建立區域藝術聯盟之可能? / 豐見山和美 TOMIYAMA Kazumi

自從1870年代,沖繩成為日本的領土以來,它一直是殖民主義和帝國主義實踐的場所。美軍在1945年佔領沖繩,並於島上興建大量軍事基地;簽訂美日安保條約後,美軍仍持續擴張基地,嚴重威脅到沖繩人的自治和生計。如今,因應美中對峙升溫以及隨時可能爆發的台海危機,美方更加劇其位於沖繩島上的軍事化進程。儘管75年來,當地人持續不斷地抵制這種荒謬的動作,遺憾的是,在年輕一輩的沖繩藝術家中,已經很難找到如此堅持而激進的意志。許多藝術家對於被貼上「政治人物」標籤顯得相當緊張。沖繩失去自決權的 140多年來,當地被美日壓倒性勢力給踐踏著,難道藝術家們已經放棄抵抗了嗎?還是他們正尋找一種新的方法來接近社會呢?講者將以簡短介紹目前沖繩所進行的藝術運動,而該運動則是為了回應當地一項新的美軍基地遷址工程:在著名的邊野古和大浦灣填海之後,將美國軍港搬遷到沖繩市區。這也是今年市長選舉中的主要議題。此一事件是否有可能成為沖繩地區藝術聯盟的基礎呢?

#3 南北韓非軍事區 (DMZ) 作為和平與藝術之基地 / 金俊起 GIM Jungi

在北緯38度線上,存在著南北韓非軍事區(DMZ),將朝鮮半島劃分為兩個「韓國」。南北韓非軍事區象徵著國家分裂、冷戰、對抗、禁區和安全。然而,隨著「DMZ和平藝術運動」的發起,希望能藉此消弭南北韓非軍事區的種種負面印象,轉化爲和平與生態之地。DMZ和平藝術更進一步將非軍事區地緣政治的位置與認知,從朝鮮半島擴展到整個東亞區域,藉由藝術實踐來維護世界的和平。DMZ和平藝術將改變南北韓非軍事區。DMZ和平藝術運動企圖改變「非軍事區」之範式,從冷戰後分裂到統一、和解與合作,從軍事區域到文化重鎮,從禁地到生態庫,從安全旅行到黑暗觀光。

和平藝術長征(Peace Art long March)為一藝術巡迴計畫,旨在宣傳分享DMZ和平藝術。和平藝術長征走訪許多國家和城市,了解當地戰爭、暴力、痛苦、創傷和叛亂的歷史,了解在和平框架下的城市認同、文化政策、公民運動和藝術活動。此計畫走訪了能代表每座城市的和平議程之地,並於2019年的長征中拜訪了35 座城市。即使如此,仍需將各處的和平議程,與DMZ和平藝術之主旨串接起來。此行動匯集了各地的和平藝術節,也匯集了各個國家或城市的和平觀點,以達到東亞,甚至世界和平。

#4 雙年展的地緣政治問題 / 派崔克.佛洛雷斯 Patrick D. FLORES

講者將回顧2019年新加坡雙年展的指導、策劃經驗,據此反思雙年展結構如何作為地緣政治問題之調解。本次短講將具體討論東南亞之建設和亞太地區之想像,藉由反思來開啟複雜化方法之對話,並透過當代藝術及其策展的不同表達方式,重新定位地緣政治的必要性。講者將梳理2019新加坡雙年展的作品,而這些作品恰好展示了當下時局張力,以及跨越不同現代性和冷戰模式之期望的主張。

藝術在疫情時代能做的貢獻

隨著COVID-19 疫情延燒至今,全球經濟也受到巨大危機因而跌落谷底,超過50億人口因邊境管制無法自由移動,衝擊規模遠超2008年金融海嘯。在這波疫情及全球經濟危機下,藝文產業首當其衝受到重大影響。危機之下,因應全球疫情經濟體模式帶來的「新日常」,背後隱藏的巨大轉變。如何再次思考「全球化」伴隨其而來的風險?並進一步討論未來應如何應對。

#1 疫情時代下的集體回應:印尼中小型藝文倡議之概觀 / 埃德.達瑪萬 Ade Darmawan

自 2020 年 Covid-19 疫情大範圍蔓延以來,許多藝術工作者失去了經濟支 持。在印尼,絕大部分的藝術活動必須依賴政府贊助人、私部門資金挹注 和市場機制。在國家體制範圍內,這些藝術工作者處於社會安全網之外。 本場演講將概述疫情當下的印尼藝術領域如何應對危機(尤其是從中小型 藝文組織自籌之角度),以遏止藝術領域所遭受之損失。

#2 藝術扁平化:新加坡疫情大流行之反思 / 何偉明 Louis Ho

本次演講將介紹由何偉明所策劃的 2020 年展覽《Flat》。2020 年,為了控 制 Covid-19 疫情蔓延,新加坡政府實施了為期七週的封城政策,並稱之為 「電路斷路器」(circuit breaker)。《Flat》則是對那漫漫七週的一次回應。 本次展覽旨在彰顯出當下新加坡人⺠的總體情緒f先是為虛擬體驗,後 則為重複回饋過程的物理迭代。在層層之扁平比喩下,從概念(死寂的情 感)到媒介(二維的近似)、到佈局(網格線、正方形)、再到體驗(虛 擬展示、螢幕上的數位空間),《Flat》代表了一種「以不同語域來思考展覽」 的嘗試。制伏一切的秩序感、相似感與和遍布羅網的事物之系統,人們被 下令待在某處,談論電路斷路器的現實;島上的街道因此空蕩冷淸,景觀 自成不受干擾的線條與獨立自由的盒子。《Flat》是一場關於藝術扁平化的 展覽。

#3 預期之外:未來即事件 / 泰莎·瑪莉亞·奎松 Tessa Maria Guazon

新冠肺炎大流行極有可能預示著已然降至的未來,許多人或許無法預見, 甚至拒絕所窺見到的未來徵兆。而現在,我們可以採用哪些模式來思考與 想像未來呢?本場演講揭示了那些超出期待與預測指標之外的未來感知, 測試了「新常態」之言論,進一步使得疫情之下的活動受到了衝擊(尤其是 接受政府機構贊助支持的活動)。這些感知如何產生能在際遇之境中實踐 其考驗?又將對未來造成何種影響?我將以疫情之下的菲律賓現狀為例證, 來深入討論這些想法。

#4 遠端演出、未來電影、擴延身體或其他 – 因應疫情的一個腹案 / 蘇匯宇 Su Hui Yu

2019 年底,在第一波 Covid-19 大流行前夕,我受到鹿特丹國際電影節邀 請參與其 50 週年紀念「表演節目」。一個影展邀請了一位視覺藝術家製作 「表演性」作品,從某種意義上來說這幾乎反映了當今的主流。不知道為什 麼,我和藝術家鄭先喩當時立即提出了一個行動裝置∕網路直播的演出計 畫f《復仇現場》。2020 年 3 月之後,新冠肺炎疫情襲來。本次演講將 以參與鹿特丹國際影展之經驗為例,講述我們一開始如何為該計畫進行準 備,以及之後如何與影展團隊一起面對疫情所帶來的影響。並且逐步探討 「觀看表演」新模式之可能性——關於新型態的電影、劇場或身體經驗。