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非大師計畫

<3/31 非大師計畫(一)>

楊文穎、王景平、林靖格、曾知盈、王怡方、江芷均

<4/07 非大師計畫(二)>

黃宣庭、莊奕凡、黃于洋、蘇品文

<4/14 非大師計畫(三)>

徐佳、洪啟翔、曾知虹、周寬柔、鄭琬蒨、劉俊德、江浩瑄

<4/21 非大師計畫(四)>

吳哲瑋、李律、邱語樺、張博洋、許家峰


「非大師計畫」是由喬治亞藝術家Wato Tsereteli提出,為期一個月的非正式藝術實踐課程,Wato Tsereteli認為藝術家不只是創造作品的工作者,同時也是幫助社會打開全新連結與狀態的策展人、製造者與激勵者。因此,「非大師計畫」預計招募不同領域的藝術家和創意工作者分享他們的作品理念或創作本身,分享內容不限,從工藝製作、肢體展演至視覺藝術皆可,希望透過與藝術工作者近距離的交流,能讓觀眾從短暫的藝術世界中獲得感官共鳴,或成為引發其產生好奇、進而探索更多知識的創意開關。


【在此特別感謝】

策展人:Wato Tsereteli

藝術家:Aleksi Sosselia、Galaqtion Eristavi、Zura Tsophurashvili

所有的老師/藝術工作者:

王怡方、王景平、江芷均、江浩瑄、李 律、林靖格、邱語樺、周寬柔、吳哲瑋、徐 佳、洪啟翔、莊奕凡、許家峰、黃宣庭、黃于洋、張博洋、曾知盈、曾知虹、楊文穎、鄭琬蒨、劉俊德、蘇長慶

【非典學校Make your school】展覽開幕同時,策展人及藝術家們親自進行教學與分享,正式開啟非大師計畫!

【非典學校】展覽相關訊息請往這邊走: https://www.vtartsalon.com/exhibition/past-2018/201803喬治亞

▋課程一:何謂創作思辨/策展人&藝術家Wato Tsereteli

時間:2018/03/24/14:00~14:30


課程簡介:我們的時代,是一個以全球技術、科技著名的體系,然而也因進步的速度,我們得一直面對長期、快速且劇烈的轉變。因此新生代的群體更需要自我更新與相關技能及專業。從2010年開始,CCA提比里斯當代藝術中心以新的概念,「創作思辨」或我們也稱之為情境生成,去呈現非大師計畫。從藝術角度來解釋「思辨」,它不應該只是藝術工作室中生成的作品,而是透過同等密集的實踐去創造和產出新的社會情境、社會計畫和分享知識的平台,不僅活躍在國內,也活躍於國際的藝術場域。

 

▋課程二:田野學院與藝術實踐/Galaqtion Eristavi

時間:2018/03/24 /14:40~15:10

課程介紹:藝術實驗教育不侷限於室內的進行,它同時也可以和生物動力農業產生連結。

“田野學院“是CCA的其中一項課程,它的實踐場域在一塊分配給CCA、大小約1200平方英尺的土地上產生。在課程中,學生會被帶領到一個全新的空間,透過和有機農業結合的藝術活動,除了能夠探討環保和環境議題,也希望學生可以和土地或農作培養出不一樣的情感與交流。

此次來自喬治亞的藝術家Aleksi Sosselia藉每次遠離城市、前往郊區以親近大自然過程,讓農業成為他創作靈感的一部份,並且將這些經驗分享於課程中。

 

▋課程三:錄像敘事及理論/Aleksi Sosselia

時間:2018/03/24/15:20~15:50

課程介紹:與科技結合後的動態影像是現在最紅的技術之一,無論是廣告製作還是遊戲畫面都是由動態影像所組成,除了平面設計中的排版、顏色,在動態設計中,音樂和時間也扮演非常重要的腳色,但最關鍵的,還是作者想要傳達的故事。來自喬治亞的藝術家Galaqtion Eristavi將會在課程中和學生分享動態影像的秘密,並和當代藝術結合,一同完成兼具實驗性與故事性的作品。


【0331】創作者合照:楊文穎、王景平、林靖格、曾知盈、王怡方、江芷均

創作者教課內容請點左側CV,照片記錄請點:https://www.flickr.com/photos/vtartsalon/albums/72157695104129915

【0407】創作者合照:黃宣庭、莊奕凡、黃于洋、蘇品文

創作者教課內容請點左側CV,照片記錄請點:https://www.flickr.com/photos/vtartsalon/albums/72157695104129915

【0414】徐佳、洪啟翔、曾知虹、周寬柔、鄭琬蒨、劉俊德、江浩瑄

創作者教課內容請點左側CV,照片記錄請點:https://www.flickr.com/photos/vtartsalon/albums/72157693954188371

【0421】吳哲瑋、李律、邱語樺、張博洋、許家峰

創作者教課內容請點左側CV,照片記錄請點:https://www.flickr.com/photos/vtartsalon/albums/72157690112633520

【3/31創作者群介紹】

▋楊文穎

現就讀台北藝術大學美術系,是一個在藝術匱乏甚至否認藝術價值的教育體制下,瘋狂尋找、付予藝術意義之人。多方嘗試、對抗體制、不失童稚之心的狂人。企圖尋找台灣藝術在國際發展的出路。簡言之:積極但並非樂觀、果敢但並非草莽、良善但有原則的人。一位當人們靜止,仍選擇持續奔走、永不遲暮的人。令人愧嘆的創作生命力與直覺、自然豐沛的表達力、一個不會放棄傳達、不斷言說的人,真誠有趣。

個人網站:http://wenying1996.wixsite.com/jonahyang-finearts

▋王景平

實踐大學企業管理學系畢業,以VJ創作關於影像與聲音、音樂的結合,並使用電腦影像等各種形式的動態影像去完成相關作品。

FB:https://www.facebook.com/profile.php?id=100002435778252

▋林靖格

實踐工業設計研究所,擅長於竹籐工藝設計,是格子設計(gridesign studio)的創辦人監設計總監。他結合設計思維與工法技藝,運用當代設計手法延續傳統工藝技譜,為臺灣竹業找出新的發展面向,創造出工藝與實用並具的現代竹工藝家飾傢俱。

格子設計粉絲專頁:https://www.facebook.com/gridesignstudio0/

格子設計:https://www.gridesign-studio.com/

▋曾知盈

繪畫創作工作者,流浪藝術家。自19歲開始旅行,並結合繪畫創作。每年的夏天在挪威工作,秋天和春天在不同國家走走停停,冬天在台灣創作。創作核心圍繞著「自我追尋」在畫中建立新的世界,人物為不同狀態下的「我」,找出「我」的存在與環境的連結。旅人的身份轉換明顯,身處不同文化社會,正如視窗不斷被開啟。在無數視窗中找出共同點,建構「我」的本體。

粉絲專頁-旅行:跌蕩旅舍

https://www.facebook.com/DDliberty/

粉絲專頁-創作:Wisy Z.

https://www.facebook.com/kanojogame/

▋王怡方

臺灣藝術大學舞蹈學系。當日將進行一場二十分鐘名為「我為你跳」的表演,請觀眾寫下想要看到的事物事件、今天的清單事項抑或是最簡單的心情寫照,從觀眾手中接過紙條後表演者依照紙上的文字,抽象或具象的使用肢體表現出來,透過每一片段的呈現讓觀眾了解舞蹈就是這麼簡單也最觸動最直指人心,生活即是舞蹈,人人都會跳舞。

FB:https://www.facebook.com/profile.php?id=100000348770628

▋江芷均

高雄師範大學 跨領域藝術研究所。自2015年起投身在社區以藝術的方式帶領高齡民眾進行創作,以繪畫探討高齡議題,思考身體與時間的變化,身為生物的無論哪一個生命階段,都不斷的變化,以成長為名,老化之實。老化、身體、自我感受、身體的運用不同,我們看待老化及生命也不同,帶領參與者以身體及繪畫的方式,思考老及其社會議題。

粉絲專頁:https://www.facebook.com/O1OArtClub/


【4/07創作者群介紹】

▋黃宣庭-植物藝術

將藉由《花神慶紅-土地共生創作計畫》做一場依循時序節慶的展演,將在臺灣這個素有亞洲天然植物園上展開土地田野探訪,遍尋臺灣原生植物與調查人文歷史,並且遵循臺灣時歲三大節慶「端午、中秋、春節」,每一季將在城市中的草地上舉行慶典活動與花藝祭祀,1年內完成3次文化傳承之活動以及3次土地野草採訪紀錄。使民眾能完整體認與環境共生的生活態度,《花神慶》以慶典謝神,感謝大地之母,喚醒人們對於環境保育的認識與重視,延續與保存臺灣獨有的野草精神,為這個世界帶來更多反芻人類與環境共生之探討,最終以靜態與動態展演形式謝神-感謝自然大地之神的滋養,並且展開工作坊教學。 

▋莊奕凡-城市遊牧

分享城市遊牧的經驗。近期搭帳篷住在華山大草原,預計半年,以草原作為展場,以生活作為展示,要在這段時間,用廢料搭建空間,在地底下辦派對,並且在六月底舉辦一場藝術祭,想來分享這段歷程。

FB:https://www.facebook.com/profile.php?id=100000924144539&ref=br_rs

▋黃于洋-陶瓷工藝

陶瓷材料在現在社會中是無法缺少的材料,從日常器皿至工業材料等隨處可見,但對於普羅大眾而言甚至連”陶”與”磁”兩者都無法區別僅以”陶瓷”一詞概括,這次計畫以傳統陶瓷工藝中最基礎也最單純的”練土”帶領群眾從此單純、且具儀式性之動作在簡短的20分鐘內與土接觸。練土的方式各有不同,在業界多以練土機取代人力執行,傳統之練土方式稱為”菊花練”又稱”菊練”,以單一、機械性的重複動作不斷的擠壓出土堆裡的空氣、藉此達到練土的目的。此次展演會先以個人經驗帶入並且示範菊練,並視當下時間邀請觀者上台體驗。

粉絲專頁:https://www.facebook.com/EarthSoundCeramics/

▋蘇品文-實境表演

2014年起我的身體訓練:運用觸覺製造動作並且藉此提升感官能力以提高表演層次,Touch Treatment是這套訓練系統的延伸應用。每一次的Touch Treatment都是我在Partner皮膚的舞蹈即興,這回應了最初想用觸覺作為舞蹈發展的動機:以不同的感官製造舞蹈與感受舞蹈,讓舞蹈有機會成為觀念藝術,而不再只是「視覺藝術」,用不同的感官可能性感覺舞蹈。如果你喜歡我跳舞的方式也許也會享受我的Touch Treatment。整個過程為我與Partner一對一的方式,在非大師計畫中將以展演的方式進行,也就是我將與我的Partner現場為觀眾展示一場Touch Treatment。

粉絲專頁:https://www.facebook.com/TouchTreatmentNong/


【4/14創作者群介紹】

▋徐佳-平面插畫

於2011-2013年於倫敦讀設計研究所,在課餘時間開始對工作營產生興趣,他像是一個啟蒙與門,因為可以接觸到很多不同的技能與主題。2014年於法國Boisbuchet暑期工作營服務了2個月,看見了更多可種不同學習的可能性。2015-2017加入了Evening Class,在倫敦一個20位成員所成立的藝術團體,主要活動有舉辦演講、閱讀、活動、討論關於政治、社會、教育、表演各種不同的主題。參與Evening Class對我而言有許多更多的意義,像是當時不管是在工作,生活方面的困境問題等都有人可以一起分享跟幫忙。

這當中的暑期我也去了奧斯陸參加The ventriloquist 暑期工作營、阿姆斯特丹Hackers & Designers • H&D 暑期工作營等。每個工作營雖然都不太一樣,但都非常具有實驗精神,同時也是一個認識新朋友的好機會。藉此,我也開始蒐集全世界關於這方面的資訊到我的部落格,可能因為太想念這樣把人聚集跟可以一起做事的經驗而成立了輕鬆學校The Easy School ,雖然時間短短但我也已感受到許多困難之處,也希望藉次分享跟推廣給有興趣的朋友。

網站:http://the-easy-school.org/

部落格:http://openschool-workshop.tumblr.com/ 

FB:https://www.facebook.com/theeasyschool/

▋洪啟翔-玻璃工藝

利用家鄉玻璃材料做創作,透過盤飾器皿、燭台、燈具、畫作、掛鐘等來傳遞玻璃美學嘗試著與使用者的生活產生連結。玻璃在生活中是大量出現的材質,卻被忽視嚴重。工作室一直朝著讓民眾透過認識玻璃之後進而開始認識其他材質的美。

課程由玻璃馬賽克為始,認識材質並利用材質特性創作,這項技法是一個很通才的技法,可以在各領域使用的。

粉絲專頁https://www.facebook.com/M0726/

▋曾知虹-繪畫

分享長度約1至2分鐘左右的逐格動畫,創作媒材以水彩繪畫為主,配合電腦後製加強視覺效果,並製作成影像作品來呈現。對我而言,藝術創作是我與世界連結的媒介,也是我抒發情感、感受的最佳管道,我想與他人分享我所感受的世界,並希望能藉此產生共鳴。

ig網址https://www.instagram.com/zhihong0401/

▋周寬柔-舞蹈 肢體行為

將在現場進行一場融合舞蹈與行為藝術的演出。演出中表演者藉由障礙之下的對話去反思自身話語的“根”是從何而來,將習以為常的「言語自由」與「對話」反向追尋,把無以名狀的困境具象於身體,訴說出那些不會說出的。

FBhttps://www.facebook.com/ira.chou.9

▋鄭琬蒨-聲音藝術

聲音是稍縱即逝的,在即興裡,我們所做的每一個選擇,都僅將成為時間與空間裡的記憶。以聆聽感知作為聲音傳遞、變形與再現的唯一媒介,我所聽見與製造出的聲音,永遠不等於你所獲取的接收與回應。
即興演出團體Semicircular半規管與聲音演出者- 劉芳一 將在分別在空間裡製造出三種不同的指令,以實驗聲響與即興演出的方式,讓聲音遊走在聆聽者與觀者之間,透過演出紀錄轉換成『物』,讓『物』超越原本發聲的行式,一次又一次的重複製造聲響。

FB

https://www.facebook.com/wini.cheng

我的網站

http://chen1335.wixsite.com/winniecheng

粉專

https://www.facebook.com/semicircular/

▋劉俊德-即興舞蹈創作

表演創作上受到Pina Bausch的影響,在作品裡都可見在尋找「為什麼而動」。高中受到恩師王儷陵與王國權的啟蒙,在表現上都讓自己更真實地站在舞台。我的作品中可以看到大量的即興,即興對我來說是最真實的表現方式之一,它的每一個當下,都有目標,明確執行,那一瞬間、一個動作,傳達了什麼、帶給觀眾什麼,表演者都是經過思考藉由身體立即反映出來。身體是很誠實、直接,所以即興的過程中都必須專注,做出最完整的判斷。

這些年在創作上我多以即興來發展,透過正規舞蹈訓練,讓身體的自由度增加,同時也努力讓即興是一個可以被搬上檯面的表演形式。

FB個人頁面:https://www.facebook.com/JD.Liu.861125

粉絲專業:https://www.facebook.com/JD.Liu.Art/

▋江浩瑄-時尚

目前是一名學生,但我也是一名藝術工作者。成為模特,身兼數職養活自己,也尋找著自身定位的二十初年輕人,我想要分享在新加坡,倫敦,澳門,墨爾本,洛杉磯,紐約等大城市環遊一週之後,我眼中的模特業。以及時尚如何成為了關於權力與利益,而喪失自由做夢的本意。我並不是以一個名模,超模或成功人士來分享這些經驗。我是以一個正在辛苦築夢,而不知道終點在哪裡的藝術工作者,分享和主流市場價值不同的觀點。

粉絲專頁:https://m.facebook.com/haoshunchiang/#!/haoshunchiang/

Instagram:@monicachianggy

 


【0421創作者群介紹】

▋李律-佛朗明哥舞
台灣人做佛朗明哥,似乎就是一場荒謬的鬧劇。追求專業、極致的佛朗明哥表演藝術,被說老套沒創意、只會模仿西班牙、沒有自我、不夠關注本土文化,而使用到視覺上容易讓大家聯想到亞洲的繡花披肩、飄扇、濟公扇等佛朗明哥道具又被說不倫不類、亂搭,怎麼可以用這麼台、這麼亞洲的元素汙染佛朗明哥這麼有異國風情的藝術!
在台灣學習佛朗明哥的途中也不乏被同學及老師們勸說:"幹嘛去西班牙學佛朗明哥?浪費錢!我們沒有西班牙人那種血液、天生的節奏感、熱情的民族性,怎麼樣都不可能跟他們一樣好啦!"那到底我們台灣人是怎麼了,西班牙人的節奏感為什麼一定會比較好,為什麼這個論調我覺得從生物學角度來看總是覺得不妥,可是大家都好像這麼相信呢?
"你好,我是李律,我是一名佛朗明哥歌手、舞者,我來自台灣。"這是這次活動的主題,主講人李律將以親身經驗分享身為一位台灣島民,在台灣、西班牙、日本、美國等地,因接觸佛朗明哥藝術開始對民族、國家、文化的矛盾與掙扎,身為台灣籍佛朗明哥表演者的原罪及優勢,內容將穿插佛朗明哥歌舞展演以及口頭敘述呈現,可能會涉及台灣的歷史政治族群等敏感議題。

粉絲專頁:https://www.facebook.com/lulee.flamenco2015/

▋吳哲瑋-3D動畫
小朋友愛看卡通,大人們也喜愛動畫!
從小孩到大人都會因為動畫的奇幻世界而著迷。美國著名的動畫工作室Pixar利用3D動畫說了許多令全世界感動的故事。到底,甚麼動畫?2D與3D 的不同是甚麼?動畫是如何做出來的?動畫師的工作情況又是如何?我將透過自己創作的作品『Animate立體書劇場【小王子】』,讓喜愛動畫的人們了解,3D動畫是怎麼製作,要經過哪些步驟、要有甚麼樣的創意、要用甚麼樣的方式,讓動畫的小王子,『動』起來!

Web: susscrofastudio.com
FB:https://www.facebook.com/susscrofastudio

▋許家峰-障礙戲劇教學
身為中途重度視障者,以透過聲音與空間的互動及其敏銳的藝術觸覺,為其編導作品與評論書寫的主要方向。2017年受社團法人台灣非視覺美學教育協會理事長趙欣怡教授邀請,擔任系列活動中的戲劇講師,帶領一群視障學童一起玩肢體、玩聲音、集體創作演出,協會並於課程結束後集結各教學內容後出版《藝術。可見/不可見:視障美術創作與展演教學實踐》一書。
此次將與大家分享近二年多來與各類障礙者的教學心得,以官能交感的身體訓練到創作性戲劇的創作展演的內容,共同在這課程中如何教學相長,完成相關課程與演出。
也希望藉此機會透過此活動的發生讓更多人看見障礙者參與藝術創作的可能,關注無障礙藝文環境的發展。

個人網站
https://m.facebook.com/patrick1979

▋張博洋-導演
活在虛構:能拍片的時候 拍片所需的成本往往大過自己的想像,至今為止沒有一部作品是在條件合宜下完成的,希望透過重新放映與觀者討論影像與時間、聲音等的情境,都是在虛構中去製造,而這些虛構的畫面,是不是影響著我們,還是我們本身就被無以名狀的外在給虛構生活著。

個人網站:https://daslinkeohr.wixsite.com/changpoyang
影片預告:https://vimeo.com/218095310

▋邱語樺-影像藝術
目前為市立大學視覺藝術所學生,認為藝術創作如同科學,需要不斷實驗及嘗試各種可能性,找出適合的工具與載體來將腦袋中的想法具體化,之後再將成品反覆觀察與調整,藉由個人生命經驗做未來的延伸,不去想作品應該要長什麼樣子,而是去想作品可以變成什麼樣子,而這樣的過程,視為完成一件作品最具挑戰性但也最有趣味之處。
保持實驗家的精神,不被任何創作形式定位,透過生活中的觀察與感受,從繪畫、攝影、錄像到裝置藝術,能夠形成獨立創作,也能相互結合成創新的媒材與形式,帶來新的意義與價值。
講座將會和大家分享我的攝影系列作品「時間中的空間」,講述如何透過實驗與嘗試及新工具的探索,將藝術作品呈現出來。

個人網站:https://www.instagram.com/nnocandy/

【非大師計畫記錄小冊】

【歡迎下載!】

https://drive.google.com/file/d/1bP17ryZ03gghWfv7e4wVm5QKBGzeprXy/view?usp=sharing

 

【0331課程記錄】
【0407課程記錄】
【0414課程記錄】
【0421課程記錄】