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歐西里斯與迦尼薩

展 期:2017/08/11 - 2017/09/10
VIP開幕酒會:08/10 18:00-20:00
展覽正式對外開放 : 08/10 20:00-22:00起
策展人:程少鴻
藝術家:陳以軒、陳哲偉、池田剛介、蘇匯宇、Virginia Colwell、Arturo Hernández Alcázar
展覽地點:墨西哥MARSO藝廊(Berlín 37, Juárez, 06600 Mexico City, Mexico)
合作單位:墨西哥MARSO藝廊
贊助單位:中華民國文化部、洛杉磯台灣書院
器材贊助:BenQ


文/程少鴻(Cheng Shao-Hung)

「歐西里斯與迦尼薩」是一檔囊跨美國、台灣、墨西哥、日本藝術家的展覽。六位參展藝術家分別是Virginia Colwell、Arturo Hernández Alcázar、蘇匯宇、陳以軒、陳哲偉、池田剛介。

展覽的概念從歐西里斯(Osiris)和迦尼薩(Ganeśa)神話中的象徵和描述開始,連結作品中跨空間、跨時間與跨脈絡的意義;它們從欲望、影像和歷史的死而復生,去思考眼前之物的現在、過去和未來。如同神話對現實的描述一般,可以說這是一種"不精準"的歷史方法。

歐西里斯和迦尼薩分別來自埃及與印度神話的兩個神祇,在不同的環境際遇中,構成了兩歧的復活狀態。如果將死亡視為對原生狀態的破壞與壓抑,復活則代表現在對過去的重組、再現、回憶,或雖然流有過去血脈,但已轉變成無法辨認的全新之物。在佛洛伊德的話來說,這是原欲的復返,更激烈的說法,是「高層次的回歸」。

關於歐西里斯,在埃及神話中有許多不同的版本,然而無論在哪一個版本裡,他始終都是一個生死界的跨越者。做為被動者,被殺害、被復活、被賦予神格者。
歐西里斯的緘默反應他超在的更高級存在,重複性的生死歷程成為現實中自然規律的象徵。賽特對他的謀殺、肢解、流放展現破壞不動者的企圖。在農業社會的古代賽特同樣失敗了,破壞古典的歐西里斯在今天看來卻是易如反掌。從生態的角度來看,做為歐西里斯原型的人類今天很大的層面上已經切斷了自我和大地之母的關係,我們對她的羈絆只能以人工的方式回應。

迦尼薩是印度教裡最知名、受最多人信仰的其中一個神明。這個不幸被斬首的神子必須依靠一顆移植的象頭來延續生命,因此在外貌和本質上都經歷了根本的轉變。迦尼薩原來的面孔並沒有被保存下來,也沒有相關的描述,對我們來說他幾乎原本就是無頭的。在回溯迦尼薩的企圖中這成為另一個神祕的起點,只有依賴另一個神話才有解密的可能。

若以佛洛依德潛意識回歸論來思考歐西里斯和迦尼薩,將死亡視為對欲望和衝動進入壓抑狀態的描述,那麼復活則成為它們突破限制再次浮上檯面的象徵。


在十年的空間營運歷程中,非常廟藝文空間(簡稱VT)始終思索台灣作為「世界」之一員的角色與意義為何,以及以藝術作為方法的前提下,如何得以重建新的文化與政治脈絡,讓臺灣得以嘉惠與受惠於國際社群,同時令台灣與其遠親近鄰的關聯能夠產生積極意義。自2008年起,VT持續以聯展、駐村、論壇與出版品的形式進行各式國際交流。在邁入第十一年之際,VT將鄭重地開啟新的一章,將自身從一個藝術家空間轉化為一個集體創作的/策劃的單位(artist-run-space as collective art/project art)。現在VT將正式啟動籌備多時的「YoUnited states」系列計畫,探索台灣與他國、台灣與其他體系的種種創造性思想。

關於YoUnited States計畫
自1974年美國學者華勒斯坦提出「世界體系」的概念之後,台灣乃至於世上許多G8與G20以外的國家跟城市,始終沒有擺脫華勒斯坦所點出的陰霾,或者,世界體系的概念本身即忽視了各地區的諸多不穩定因素。儘管有了「另類現代」(Alternitive Modernity)的概念或思想方法來相應個別案例,但現實中的當下,這些互有差異的「另類現代」之地域,似乎並沒有更積極的,因應高度發展區域的戰略,而得以從世界體系理論所試圖解決的難題中脫身,或自成一格。此外,相較於無視台灣存在的聯合國、正在討論解體與否的歐盟、爾虞我詐的北大西洋公約組織、台日韓避之唯恐不及的東協,這世上是否有另外的組織模式,友好模式,或更寬容的,更加超越性的盟約之提議能解除現實政治的桎梏?在經過數年的國際資源整合下,VT計畫以一系列的,於世界一線城市(global city)以外的區域或微型國家進行藝術合作,以「YoUnited states」,「聯合狀態」為概念,提出關於國際合作與聯盟的新方法。英文標題開宗明義,以you而非2000年以後風行披靡的I做為代詞,強調其聯盟提案對彼方之重視,對第二人稱的強調,對以我作為主體的思維的懸置,來開啟合作。在世界體系理論逐漸為人淡忘之際,在世上各個合縱連橫逐一遭受挑戰之際,在台灣仍待主權治權的重複肯認之際,各邊陲地區與微型社會更為極需互享資源、學習與經驗,「YoUnited states」以此為理念,預計聯合已經建立聯繫管道的墨西哥市、喬治亞(提比里斯)、盧森堡、荷蘭與台北等地之藝術機構進行合作,在這些所謂的非主流城市之間,以另類聯盟為概念,透過藝術製作與展示去創建新的,超越「世界體系」思維的,並可與主流聯盟相抗衡的連線。

策展人|程少鴻
1987年出生於台灣台南,目前生活和工作於台北,為藝術評論、策劃工作者。專注神話與文學研究,策畫的展覽包括2017年「歐西里斯和迦尼薩」於墨西哥Marso藝廊;「社會現實中的虛構—台灣x墨西哥攝影藝術交流展」於台灣非常廟藝文空間;。2016年「睿智的史斐爾」於馬來西亞檳城Hin Bus Depot Art Centre;。此外於2014年獨立編輯、出版《先知與他們的喻言》訪談集,2010年策畫「小雨的兒子」服裝發表會於台中美術綠園道。

關於參展藝術家

蘇匯宇
1976年出生於台灣,創作長期關注影像、媒體、電視與電影的暴力美學,近期他則透過重讀、重敘與重新組裝過往時代的書籍,獲取對於身體、存在與歷史等課題的重新認識。錄像作品獲國內外重要展覽及影展的肯定,此次展出的《超級禁忌》更獲邀參加鹿特丹影展(金虎獎提名)、莫斯科國際實驗影展、布宜諾斯艾利斯國際影展(BAFICI)等國際重要影展。

陳以軒
1982年出生於台灣,創作以攝影為主要媒材,擴及創作書、錄像、影像裝置和表演,近期關注城市風景中的矛盾與荒謬。作品曾獲得紐約攝影節邀請展、紐約攝影獎、加拿大Flash Forward 新銳攝影師、PHOTO TAIPEI新銳藝術家等重要獎項。2017受韓國IANN雜誌委託,與川內倫子(Rinko Kawauchi)、水谷吉法(Yoshinori Mizutani)、白承祐(Seung Woo Back)等藝術家同時進行拍攝,並計劃收錄於出版品中。

陳哲偉
1986年出生於台灣,是一位對歷史議題具有高敏感度的藝術家,創作以紀錄片式的調查研究為主。他近期的創作與研究關注精神疾病所產生之心理狀態,並試圖更進一步觀察歷史、社會、政治等現實對個體造成的迫害。他的作品展出於中、韓、台、德等地重要美術館及藝術機構,並於澳洲、德國、韓國駐村。

池田剛介
1980年生於日本福岡,創作從對周圍環境的觀察出發,作品涉及能源、生態及社會議題的討論。他在2014年至2016年間多次到台灣考察、駐地創作和展覽。Exform – Tainan與Exform – Taipei就是他在台南和台北創作的兩支錄像作品,其透過感性的影像敘事語彙,記錄地方風景在時間裡的變異,與在全球化時代裡的座標位置。

Arturo Hernández Alcázar
1978年出生於墨西哥,他的作品通常帶有自我毀滅的特質:分裂、消除、溶解或再現循環的結構,同時在繪畫、雕塑、行為、藝術介入等多種形式中轉換。曾參與莫斯科、伊斯坦堡等重要國際雙年展,活躍於國際藝壇,為墨西哥具代表性的藝術家。

Virginia Colwell
1980年出生於美國,自2011年開始居住並工作於墨西哥。她的創作檢視正史和野史之間的關聯,專注在對南美洲、加勒比海及墨西哥地區的研究,曾受邀於第12屆哈瓦那雙年展展出。Colwell的父親過去曾經擔任FBI探員,逮捕了七八零年代貪腐、暴虐的墨西哥城警察總長Arturo Durazo Moreno,成為她此次展出作品「Durazo的帕德嫩神廟」的啟發。


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