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Younited States - 台灣與盧森堡交流計畫

展期:2019/06/26-2019/08/26
展出藝術家:姚瑞中、蘇匯宇
展覽地點:盧森堡Casino卡西諾當代藝術中心(Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain)
黑色星期四開幕表演Black Thursday Performance : 2019/06/27 19:00
黑色星期四演出藝術家: Meuko!Meuko! & NAXS corp


2019年即將於盧森堡Casino當代藝術中心展出的《極樂世界:姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅》為與Casino Luxembourg交流的第二個階段。第一階段的合作盧森堡團隊已於2018四月份來台駐地創作,後於同年11月由Casino Luxembourg的館長Kevin Muhlen策畫,分別在立方計劃空間與非常廟藝文空間舉辦孿生展《塵念塵─神話與人間》,以社會性政治與古老神話、哲學以敘事片段、拆散結構分別呈現於兩空間,交互成為映照現實的新神話與虛構故事。

2019年6/26-8/26 VT帶領2018、2019年兩屆台新視覺藝術獎得主姚瑞中和蘇匯宇連袂出擊,前往盧森堡卡西諾當代藝術展出。《極樂世界:姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅》,是用東方宗教特有的生死學認知來闡釋當今台灣社會的常民美學。整體來說,台灣當代藝術這30年的發展是非常灰暗悲觀的,對於死亡和臨終關懷的想像非
常多。各種怪誕、奇特的事件與社會現象從90年代的東方台灣持續至今,無論在社會現狀與視覺藝術、劇場表現上,各種奇觀亂象皆成為藝術家們創作的最好養分。本次展出的諸多道教科儀制度與死亡與地獄等情節是對應於《塵念塵─神話與人間》的詩性神話的另類對話。

透過姚瑞中,蘇匯宇兩位台灣創作者跨越影像與社會的歷史對話,直指宗教背後一切的巨獸「人心」。在這個新世紀的東方淨土之上,宗教神祇不僅扮演人心的單純救贖,也轉化成業力投射的本體。當各種宗教巨神形象在台灣這座蓬萊仙島借力使力,借屍還魂的景況一再不斷上演,信仰也幻化為人類自身欲力的投射,藝術家藉著影像的復返冷眼看待著穿越台灣土地時空不斷上演的荒誕劇碼,歷史幽魂得依附生成為某種未來神祇的驅力。

藉著藝術家之眼,我們得以穿越人心中無底的黑洞深淵,看見真實。

展覽也特邀到Meuko!Meuko! 與NAXS corp共同於6/27於Casino當代藝術中心進行黑色星期四開幕表演:《都市念佛會》。將以儀式性的沈浸聲響演出為展覽拉開序幕,以帶有強烈東方宗教性的Audio/Vision聲響混音演出
帶給當地觀眾對於東方宗教多重立體體驗。

關於YoUnited states

自1974年美國學者華勒斯坦提出「世界體系」的概念之後,台灣乃至於世上許多G8與G20以外的國家跟城市,始終沒有擺脫華勒斯坦所點出的陰霾,或者,世界體系的概念本身即忽視了各地區的諸多不穩定因素。儘管有了「另類現代」(Alternitive Modernity)的概念或思想方法來相應個別案例,但現實中的當下,這些互有差異的「另類現代」之地域,似乎並沒有更積極的,因應高度發展區域的戰略,而得以從世界體系理論所試圖解決的難題中脫身,或自成一格。此外,相較於無視台灣存在的聯合國、正在討論解體與否的歐盟、爾虞我詐的北大西洋公約組織、台日韓避之唯恐不及的東協,這世上是否有另外的組織模式,友好模式,或更寬容的,更加超越性的盟約之提議能解除現實政治的桎梏?

在經過數年的國際資源整合下,VT計畫以一系列的,於世界一線城市(global city)以外的區域或微型國家進行藝術合作,以「Younited states」,「聯合狀態」為概念,提出關於國際合作與聯盟的新方法。英文標題開宗明義,以you而非2000年以後風行披靡的I做為代詞,強調其聯盟提案對彼方之重視,對第二人稱的強調,對以我作為主體的思維的懸置,來開啟合作。在世界體系理論逐漸為人淡忘之際,在世上各個合縱連橫逐一遭受挑戰之際,在台灣仍待主權治權的重複肯認之際,各邊陲地區與微型社會更為極需互享資源、學習與經驗,「Younited states」以此為理念,至今已與七個國家的藝術空間進行合作,包含2016年的慕尼黑藝術公寓(Apartment der Kunst)的三年展覽及駐村交流計畫,馬來西亞SGFA空間、Sin Bus藝廊;2017年的墨西哥Marso藝廊,荷蘭GUP攝影雜誌(荷蘭攝影新秀推薦展、專家面對面徵件);以及2018年的喬治亞CCA-Tbilisi當代藝術中心、盧森堡Casino當代藝術中心等七個空間進行展覽交流,2019也仍持續洽談其他國際藝術空間,以另類聯盟為概念,透過藝術製作與展示去創建新的,超越「世界體系」思維的,並可與主流聯盟相抗衡的連線。


【策展論述】極樂世界:姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅


回顧過往30年,1987年台灣社會解嚴後,這座島嶼被壓抑數十年的情緒全面潰堤宣洩而出,在各總藝術領域內一下蓬勃發展:小劇場運動、台灣電影新浪潮與台灣當代藝術更是最大的出口。時至今日,從黨國威權的統治到全球化與新自由主義的掠奪,現在我們所面臨的卻是是一種嶄新的「臨終時期」。依據藝術家姚瑞中的說法:「臨終不見得不好,它同時也象徵了再生與蛻變,或者說是對過去脈絡的階段性清理。」所有宗教基本上都是對於「人類欲力」幸福許諾的體現,透過多重方式引導人類心靈成長與救贖。經文、宣教、念咒、法器和儀式外,往往需要透過符號象徵或具體形象鞏固教徒與教義。台灣目前一萬兩千多間廟宇,宮廟文化獨步全球,更是華人世界最複雜繽紛的一塊領域;大部分宮廟皆藏有凡夫俗子對現世的各種需求與寄託,民眾希望藉由超驗界力量滿足現實利益、肉身健康或來生想望,因此便產生了欲力的供需;而各地凝聚願力的參天巨神或逐漸遺落廢棄的宮殿廟宇,便是不同時代中的永劫回歸——芸芸欲力不斷具現/消亡所刻寫下的現世遺跡。

所有相信與不相信神的你

姚瑞中《巨神連線》系列攝影作品自2016年初開拍,歷時一年半,密集走訪拍攝全台二百三十餘間廟宇、墓園、公園及樂園集結而成;主要關注華人投射自我形象形塑出的神偶世界——祂們有些已然毀棄,逐漸佚失群體記憶中,大部份則仍存在公眾視野;透過這些由欲望投射組建成的「神相」,爬梳隱現於地理空間上的特殊政治性關係。 而當攝影畫面有了人物的安排, 構圖往往就產生敘事;姚瑞中特意將具體的「人之形象」隱藏至畫面後方,偏向類型學景觀式攝影而非民俗攝影;拍攝的是常態樣貌而非特殊個案——人物缺席、迴避事件、遠離災難,採客觀冷靜的抽離姿態;拍攝對象也非宗教建築、民俗活動或信仰儀式,而是展現超越前述內容,信徒們膜拜的「巨大欲力投射」——神明具體形象。 拍攝《巨神連線》的過程,姚瑞中接受到許多感應,這段與神同行的經歷也促使他開啟新作《地獄空》的拍攝,走訪諸多台灣宮廟,這類受難圖像雖不脫醒世、勸善和警世目的,卻由素人匠師們塑造出五彩斑斕的奇花異果,這系列新作採集台灣高等美學教育無法企及的真實地氣,從地獄到天堂,呈現出特異的常民美學。

再淫蕩出發的時候

相異於姚瑞中採用巨量的攝影以規模美學方式踏查,蘇匯宇近年來大量考據社會的稗官野史,採用古籍再探的「補拍」(re-shooting)方式創作,拍攝大量的奇情異色影像。比如《TheWalker》透過解構台灣渥克劇團的三場戲《速克達瑪麗》(1993)、《屁眼來的人》(1996)與《四大淫書》(2000),並重新組構藝術家對他的歷史想像,以藝術家電影(Artist films)探討著流行文化的極端面向與來自他者的次文化模樣。再者,在錄像創作中重現渥克劇團擅長的素人演員即興演出,在重現(偽)歷史的面貌下再次將身體衝動揉雜成為90年代台灣小劇場噴發期的文化解殖樣貌,藉由再審視過去人心慾望的黑洞,在雜物堆滿的舊公寓進行藝術家想像的歷史補胎,創作過程師法渥克的劇場方法,徵集各領域素人與專業演員一同擔綱現場即興演出,並透過跳躍拼接的多線敘事,以及錄像裝置的形式,詮釋這三齣劇所指涉的速度、青春、反叛、身體愉悅與倫理底線。另一件作品《唐朝綺麗男(邱剛健,1985)》則是蘇匯宇精準地轉化了邱剛健的原作,絲毫沒有落入拾人牙慧的尷尬。《唐朝綺麗男》有諸多場景在電影中或被刪去,或未能精細地描寫,又或者因為當年的審查與市場問題而未能正面呈現其激進與激情。三十多年後,透過新的資源與影像技法,並號召當今多元社會景況下各類身體與次文化社群之集結,蘇匯宇的《唐朝綺麗男(邱剛健,1985)》或可被視作是其1985年原版的補述,補拍,或者下一段旅程。顯然,蘇匯宇的「補拍」意味著補筆、補闕與補綴。他更像一名不安分的修補師,將原作細節放大,在時空向度上將之延長與延展,讓那些驚鴻一瞥的時刻再次靈現,更讓那些被略過、未曾被呈顯的事件顯露出來。邱剛健的意象遂被蘇匯宇轉形為「液」象(汗、水、血),妖嬈騷氣的《唐朝綺麗男(邱剛健,1985)》活像嘉年華般的電音LGBT Pride,比原作更野更狂更放。當歷史複訪作為影像命題,這除了意指當代影像藝術重新創造位於台灣電影史邊陲的異色作品及其精神,更是讓蘇匯宇藉《唐朝綺麗男》之名——再淫蕩出發的時候。

極樂世界,東方神起

整體來說,台灣當代藝術這30年的發展是非常灰暗與悲觀的,對於死亡和臨終關懷的想像非常多。所謂的「臨終關懷」包括了一個人快要往生的一種狀態,所投射出的某種社會現象或政治體質。第二個就是關於中陰身,人斷氣之後意識脫離軀殼,但尚未進入轉世投胎的狀態。第三個談的是死亡概念,死亡概念在台灣當代藝術發展其實很重要,1980年代末1990年代初有一段時期經常在談論常民文化。 巨大神像的興起其實與台灣經濟起飛以及地方政治派系脫不了干係,甚至和台灣的自卑情結有關,過去在台灣的國民政府一直希望自己是中國唯一合法代表,可是在1971年被逐出聯合國後就無法在「正統性」上獲得國際承認,當年執政黨就用「建設復興基地」口號來平衡正統性的失落,加上那時候加工出口業興盛,這樣的口號就很容易成為執政黨的政績,80年代中的經濟起飛,在台灣錢淹腳目的年代與官商勾結更造就出黑金政治的複雜特性。加上宗教法對於宗教事業團體的諸多租稅、土地使用優惠,甚至常看到宗教界佔用國有土地等荒誕事蹟,使得台灣成為各種宗教發展不折不扣的「極樂世界」,各種怪誕、奇特的事件與社會現象從90年代的東方台灣持續至今,無論在社會現狀與視覺藝術、劇場表現上,這總種的奇觀亂象皆成為藝術家們創作取用的最好養分。

「極樂世界」展覽透過姚瑞中,蘇匯宇兩位台灣創作者跨越影像與社會的歷史對話,直指宗教背後一切的巨獸「人心」。在這個新世紀的東方淨土之上,宗教神祇不僅扮演人心的單純救贖,也轉化成業力投射的本體。當各種宗教巨神形象在台灣這座蓬萊仙島借力使力,借屍還魂的景況一再不斷上演,信仰也幻化為人類自身欲力的投射,藝術家藉著影像的復返冷眼看待著穿越台灣土地時空不斷上演的荒誕劇碼,歷史幽魂得依附生成為某種未來神祇的驅力。

藉著藝術家之眼,我們得以穿越人心中無底的黑洞深淵,看見真實。


【關於盧森堡卡西諾當代藝術中心 Casino Luxembourg – Forum d‘art contemporain】

卡西諾當代藝術中心是盧森堡最重要的當代藝術中心之一,與盧森堡現代美術館(MUDAM)交替負責威尼斯雙年展盧森堡國家館的策展事宜,在國際上以其實驗性和開拓當代藝術國際化平台著稱。


【相關報導】


中央通訊社 | 錄像藝術家姚瑞中蘇匯宇 盧森堡聯展極樂世界[影]


齊望之聲 | 姚瑞中與蘇匯宇構建世俗視角的當代宗教樣貌


woxx | Vidéos / photos : Élysées taïwanais


Luxembourg Times | Praying to get rich in Taiwan's 12,000 temples


Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain | 26.6 — 26.8.2019 BLACKBOX ELYSIUM – THE SPIRITUAL JOURNEY OF YAO JUI CHUNG & SU HUI-YU


VISIT LUXEMBOURG | BlackBox at Casino: Elysium – The Spiritual Journey of Yao Jui Chung & Su Hui-Yu


文化部 - Global Outreach | Taiwan artists to examine religion, human desire in Luxembourg show


駐法國台灣文化中心 | 「極樂世界-姚瑞中與蘇匯宇的神遊之旅」錄像展-盧森堡卡西諾當代藝術中心

參展藝術家

姚瑞中

1969年生於台灣台北
1994年國立台北藝術大學美術系畢業。

曾代表臺灣參加1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展、2009年亞太三年展、2010年臺北雙年展聯動計劃、2012上海雙年展,海內外聯展百餘次。專長為攝影、裝置及繪畫,其作品涉獵層面廣泛,主要探討人類一種荒謬處境,自2005年起整理過去十五年在臺灣各處踏查所拍攝的廢墟照片,歸納了包括工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份,呈現臺灣在全球化潮流與特殊歷史背後中,所隱藏著的龐大意識形態黑洞,延續「人類歷史的命運,具有某種無可救藥的荒謬性!」的創作主軸。2007年開始繪製《忘德賦》l(2007)、《世外塵》(2008-2012)、《如夢令》(2008-2011)、《恨纏綿》(2009) 及《甜蜜蜜》(2010-2012),改寫並挪用中國美術史經典畫作,再將其轉化成個人生活或真實故事,試圖將宏大史詩文本轉化為私微自傳敘事,「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。 2010年至2011年帶領一百餘位同學返鄉進行《海市蜃樓-台灣公共閒置設施》拍攝計劃,以公民參與的方式提醒社會大眾並提供政府有關部門參考,出版品及展覽引起社會高度關注。

 

蘇匯宇

2003 國立台北藝術大學美術創作碩士
1998 國立台灣師範大學美術學系學士

蘇匯宇近期作品聚焦於古籍、老電影與稗官野史的收集彙整,試著透過重讀、重敘與重新組裝這些舊時代的文本,獲取對於身體、存在與歷史等課題的重新認識。作品曾先後展出於北美館、國美館、台北當代藝術館、關渡美術館、聖荷西美術館、康乃爾大學強森美術館以及上海當代藝術博物館等,並獲台灣三大公立美術館、澳洲白兔美術館典藏。2017年,獲邀鹿特丹影展(IFFR)參展,舉辦藝術家個人專題放映,作品《超級禁忌》並入圍金虎獎短片類競賽,隨後並受邀參展阿根廷布宜諾艾利斯國際影展、莫斯科國際實驗影展、維也納短片影展、漢堡國際短片影展、里斯本獨立影展、蒙特婁新電影節與墨西哥Jumex美術館(Museo Jumex)等。2018年 6月,亞洲電影資料庫(AFA)邀請於新加坡國立美術館放映,但作品《超級禁忌》遭審查卡關未果。蘇匯宇的2018年新作將以重新詮釋邱剛健先生1985年的電影《唐朝綺麗男》為主題,預計以電影短片與錄像裝置的形式發表。

 


黑色星期四開幕表演藝術家

Meuko! Meuko!

音樂製作人 / 歌手 / DJ

始於2007,與Goodbye Nao成員合作的現場即興及玩具改造實驗音樂表演。2015年開始展開個人演出,以情境式的取樣採集和噪音為始,每場演出都包含即興創作和新作品的元素。家鄉無序的景觀與建築物形成實驗性的節拍,電子聲響中充滿著悶熱的空氣與泥濘的街道,中文和日文的低語呢喃飄蕩于其間。而所有這些微小的元素中都隱含了黑暗中的沈思,在當代賽博城市中聚合著噪烈的情緒。

2017年中開始結合沈浸式影像裝置團隊Naxs corp.打造 Meuko! Meuko! Audio + Visual 現場演出,Naxs成立於2010,關注科技發展下身體、意識的諸種變形,試圖在紛雜的網路資訊中尋找廣泛而原始的連結,同時對擴張的人類界域做出詩意的寓言。擅長以空間、裝置、符號、聲光的操縱,探索沉浸式劇場、儀式劇場等表演形式。近期專注於虛擬沉浸劇場的開發。2017年加入聲音表演者Meuko!Meuko! 後,持續開展結合電子音樂以及科幻儀式的表演場景。 個人網站:http:/meuko.co/

 

NAXS corp_YI

成立於2010,提供網路來生儲存服務。
派對 ‧ 劇場 ‧ 音像 ‧ 聲光 ‧ 裝置

前身為「CBMI」,成員不固定,來自各廣泛領域,依不同專案流動。擅長空間環境裝置與聲光的操縱,喜愛使用大量的濃霧與閃光扭曲時間與空間,作品帶有儀式、沉浸、人類超越的特質,利用數位科技將人類感知引領至涅所,試探感官的邊界。近年專注於聲光場域與VR虛擬實境結合的美學探索,2015年的作品<Render Ghost>即為此新型態劇場的首次嘗試,觀眾配戴虛擬頭戴顯示器進入10米見方的白色布幕之中,遊走於虛擬與現實之間,在巨大聲響、濃霧、強風、可觸粒子與雷射的包覆之下,開拓知覺界線。今年投入更大量的美學與技術研究,NAXS corp.帶來<Render Ghost v2.0>,更深層地潛入人類的大腦。YI(郭知藝),極限聲光上癮者。專注於探索當代光源、聲源、感官背後之慾望與結構。 作品包含聲響、劇場、裝置創作,曾參與失聲祭LSF75、混種現場2013、2012台北數位藝術節開幕演出等。跨域團隊CBMI成員。 此次與盧森堡Casino當代藝術中心的交流活動中擔任VJ一職,將於其空間的黑色星期四表演中演出。

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【展覽記錄】

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