【呂沐芢個展】走山遊水—化外之境

展覽時間:2020/07/11 – 2020/08/22
開幕茶會:2020/07/11(六)‭ ‬15:00‬
座談會:2020/08/15 (六) 13:30 – 15:00
與談人:王焜生、常陵
地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間(台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)



呂沐芢

藝術家呂沐芢以繪畫、影像、裝置為主要創作形式,藉著呼喚過往的時間記憶來進行錯位體驗,並取樣身體在空間中移動所獲得的感知,來對觀察過去人與土地的關係,反思身體與環境的疏離,飄渺且陌生成為常態 ,這些覺察的訊息成為創作條件,並以一種敘事性的實驗來展開。

學歷
2005 國立台南藝術大學造形藝術研究所碩士
2001 國立台灣藝術大學雕塑系

群展
2020 非常人 絕對空間 台南,台灣
2019 糖業大地藝術祭 / 蝸行移動 台南,台灣
2018 東海岸大地藝術節 台東,台灣
2017 瘋狂千里 -活骨x走跳:雲飛天 台中文創園區 台中,台灣
2016 比利時西利界森林生態雕塑與裝置藝術創作計畫” 西利界,比利時,
2015 亞空間二號 Subordinate spaces NO.2 受邀「何以為度?」 2015 FORMOSA 雕塑雙年展
2014 “樹語、呢喃-比利時西利界森林生態雕塑與裝置藝術創作計畫” 西利界,比利時
2013 日本石卷藝術陪伴計劃-2 石卷,日本
2012 前進Forte Marghera 威尼斯,義大利
2011 新台灣壁畫隊「台灣移地創作計畫」 台北,台灣
2010 國際鋼雕藝術節 高雄,台灣
2009 自由術 新思惟 高雄,台灣
2008 高雄鋼雕藝術節 高雄,台灣
2007 未來的軌跡 義大利當代藝術館 PAN Polozzo delle Arti Nopoli 拿坡里,義大利
2006 是否還有使用的功能 羅馬尼亞MIERCURIA-CIUC 裝置
2005 異地計算 匈牙利 MMG畫廊
2004 台灣前衛文件展Co4 台北,台灣
2003 國際高雄貨櫃藝術節 高雄,台灣
2002 台灣前衛文件展Co2 台北,台灣
2001 台灣當代雕塑大展 華山藝文特區 台北,台灣
2000 台北市美展 台北,台灣
1999 台北市美展 台北,台灣
1999 嗯!應該往那把!個展 原型藝術 台南,台灣
1998 你把我當牠跟狗一樣個展 土思藝文中心 台北,台灣

個展
2020 走山遊水-化外之境 非常廟藝文空間 台北,台灣
2018 山林食堂-蓋亞計畫 寶來,台灣
2016 〈亞空間三號〉Subordinate spaces NO.3大臺北當代藝術雙年展 台北,台灣
2016 幸福移動製造/忠義社區之蝸型律動 台中,台灣
2015 “眼蟲計畫-大地魂” 絕對空間 台南,台灣
2015 眼蟲計畫-亞空間 新浜碼頭藝術空間 高雄,台灣
2014“眼蟲計畫-飛碟人” 福利社 台北,台灣
2013 飛碟人 Forte Marghera 威尼斯,義大利
2011 縫隙遊蕩 白屋藝廊 高雄,台灣
2010 呼提克的飲食觀 台灣新藝 台南,台灣
2009 託孤 橋頭老街 高雄,台灣
2009 灰燼恢境 橋頭糖廠焚毀的日式建築 高雄,台灣
2000 有玩沒完 新濱碼頭 高雄,台灣
1999 嗯!應該往那把! 原型藝術 台南,台灣
1998 你把我當牠跟狗一樣 土思藝文中心 台北,台灣

駐地創作
2018 東海岸大地藝術節 台東,台灣
2016 比利時西利界森林生態雕塑與裝置藝術創作計畫” 比利時 (團體組-戶外裝置首獎)
2014比利時西利界森林生態雕塑與裝置藝術創作計畫” 西利界,比利時
2014知本林道創作營 台東,台灣
2014 Forte Marghera 威尼斯,義大利
2009 48小時藝術認証駐地藝術家 台灣橋仔頭白屋 高雄,台灣
2009 KAO YUAN UNIVERSITY 高苑科技大學 高雄,台灣,2009/07-2010/06
2007 Gate Gallery , China , Beijing 紅門畫廊 北京,中國,2007/02-2007/05
2006 Free CampⅡ Harghita Cultural Center, Romania 國際青年創作營,Harghita 文化中心,羅馬尼亞 10月
2006 Kio-A-Thau Sugar Refinery, Kaohsiung, Taiwan 台灣高雄橋仔頭糖廠藝術村 5-8月
2005 Gallery MMG. Budapest Hungary/ 匈牙利 9-10月

重要得獎
2016 比利時西利界森林生態雕塑與裝置藝術創作計畫,比利時 (戶外裝置首獎)
2007 數位科技藝術獎 入選
2002 台北市美術獎 優選獎
2001 TIF 新人獎 新人獎首獎
2000 台北市美術獎 優選獎
1999 台北市美展 北美獎
1998 國際版畫素描雙年展 版畫入選
1998 國際版畫素描雙年展 素描入選

補助
2019 流浪者便利生活計畫-第二階段 獲國家文藝基金會展覽108年2期補助
2014 “廢創衍生” 獲國家文藝基金會展覽103年2期補助
2010 “蓋亞計畫” 獲國家文藝基金會展覽99年2期補助
2008 “流浪的凝視” 獲國家文藝基金會展覽97年2期補助

收藏
2016 眼蟲計畫/大地魂-生存實境/由 Survival RealityWhite Rabbit Gallery 澳洲 白兔美術館收藏
2007 有完沒完/錄像/高美館收藏

任教
2017 崑山大學 視覺傳達系 講師
2005 長榮大學 視覺藝術系 講師
2006 高雄大學 講師
2007 高雄師範大學 美術系 講師
2009 樹德科技大學 建築環境系 講師

《走山遊水》所面臨到的繪畫性關乎幾個面向,第一是當身體遊走於空間中,身體在現場所擁有的身體感知與意識情境都將會被儲存於腦中,我們藉由感官成為存在現場的觀察者,在移動的區域中察覺其他事物的移動及變化,緊接著,在更長距離的移動下,區域與區域之間的事物變化差異(或許)更為顯著,身體也因不同的環境下被開啟或啟動不同的機能,若能如實的接收這些訊息,這些訊息將成為下次類比或相同的情境下可被提取的資料。

第二個面向是關於時間向度的部分,當我們回溯過去的記憶點時,可能採取的方式有兩種,其一是抽取時間的片段,單一的畫面在緩動的時間下讓有限的符號顯現其中,其二是抽取時間片段的情境,片段與片段的情境皆為不可靠的記憶訊息,這其中或許有著其他片段的記憶摻著,也就是說,有可能是拼貼的畫面構成,越久遠的記憶越是有扭曲的流轉拼湊。

《走山遊水》的創作行徑間,便清楚地察覺到記憶的模糊與空缺、形象的扭曲變化,讓時間點真實的現象變得無法分辨,繼而發生符號的不確定性與他者訊息的互為摻透,而讓創作主體自認為自身的記憶。最後一個面向則是創作當下的身體現場,相對於自身,如果繪畫是一種可能性的探索,他可能發生的途徑應該別於慣性的操作,由意識所控制的形體、色彩及身體等的使用慣性,皆該再次被審視。所以有沒有一種可能是,在繪畫的狀態中,保持某種覺知而不落入慣性,並能趨近創作主體所關心的思維。如果將時間片段裡的切片提取,將其畫面轉化為情境,進入那氛圍、進入那情境後,忘卻那條件卻又在那氛圍中而又不分別,開始進入繪畫的行為,且在行為的當下覺察慣性,每當慣性現身時就適當的暫停或停止繪畫行動,讓身體接納意識流的運動狀態,讓理智的思維運作而驅動未知的覺察…