跨渡縱目─亞洲攝影家聯展

展 期:2012/07/07 - 2012/08/04
開幕酒會:2012/07/07 (六) 19:00
展覽地點:非常廟藝文空間 VT Artsalon
聯絡電話:02-2597-2525
MAIL:info@vtartsalon.com

座談
日期:2012.07.07(Sat) 15:30~17:00
主辦單位:非常廟藝文空間 VT Artsalon
與談人:陳文祺
地點:視丘攝影藝術學院 台北市忠孝東路四段181巷40弄7號1樓
電話:02-2773-7434


曹良賓
tsaoliangpin@gmail.com
1977出生於新竹,台灣
現創作與居住於台北市

學歷
2010 普拉特藝術學院,藝術創作碩士,紐約(美國)
2004 卡地夫大學,國際新聞碩士,卡地夫(英國)
2002 東吳大學英文系學士,台北(台灣)

展覽
2012/07 《跨渡縱目─亞洲攝影家聯展》非常廟藝文空間,台北(台灣)
2011/05 《Young Art Taipei》也趣藝廊,台北(台灣)
2011/04 《Japan Relief》聯展 Kips藝廊,紐約(美國)
2011/03 《Y.E.S. Taiwan》聯展 也趣藝廊,台北(台灣)
2010/09 《APA | NY Photo Contest Winners》聯展 Root Brooklyn,紐約(美國)
2010/08 《Four Asian Artists》聯展 Kips藝廊,紐約(美國)
2010/06 《Durations》聯展 Daniel Cooney Fine Art藝廊,紐約(美國)
2010/05 《Upfront》雙人展 Chelsea West藝廊,紐約(美國)
2010/05 《Inner / City》個展 Steuben West藝廊,紐約(美國)
2009/12 《Inner / City》個展 海馬迴光畫館,台南(台灣)

獎助
2009 普瑞特藝術學院 獎學金
2009 「國際攝影獎」藝術攝影類 佳作
2009 「紐約攝影藝術節」學生組 藝術攝影類決選
2010 普瑞特藝術學院 獎學金
2010 「國際攝影獎」藝術攝影類 佳作
2010 「美國紐約攝影藝術比賽」第二、三名 學生組


今坂 庸二朗
info@yojiroimasaka.com
1983 年生於日本廣島
現居於紐約市

學歷
2010 普瑞特設計學院藝術學系碩士,紐約(美國)
2007 日本大學藝術學院攝影藝術學士,東京 (日本)

個展經歷
2011 《地景2011》,吉永美彌子藝術空間,紐約(美國)
2010 《直白-雙個展》,雀兒喜維斯特藝廊,紐約(美國)
2010 《新作》,普瑞特設計學院史妥本卲斯藝廊,紐約 布魯克林(美國)
2010 《視角-雙個展》,大西藝廊,紐約(美國)
2009 《漫遊》,四11藝廊,紐約 布魯克林(美國)
2008 《星球旅遊第二部》,貝貝吉爾羅藝廊,紐約(美國)
2007 《星球旅遊》,曼吉雅密藝廊,紐約(美國)
2007 《今坂庸二朗》NUCA藝廊,東京 (日本)

聯展經歷
2012 《藝術展》紐約大學史坦商學院,紐約(美國)
2012 《跨渡縱目-亞洲攝影家聯展》非常廟藝文空間,台北(台灣)
2011 《平原》赫茲利亞希伯來高中,台拉維夫(以色列)
2011 《檔案計畫》瑞西克爾特藝文中心,布魯塞爾(比利時)
2011 《Wa計畫-人道主義建築組織為日本海嘯所舉辦的慈善攝影義賣》25 CPW,紐約(美國)
2011 《我們同在一起-日本地震核變賑災展》紐約理工學院61藝廊,紐約(美國) 2010 《不可能之王者》克萊奧藝廊,紐約(美國)
2010 《時間的持續》丹尼爾庫尼藝廊,紐約(美國) 2010 《MCAF 2010》瑪莉藝廊,東京(日本) 2009 《紐約伊勢藝術基金會青年藝術家培育計畫》旭倉庫藝廊,東京(日本) 2009 《MCAF》維斯貝小塚藝廊,名古屋(日本) 2008 《睦月展》維斯貝小塚藝廊,名古屋(日本)
2006 《2006伊勢藝術學生聯展》伊勢藝術基金會藝廊,紐約 蘇荷(美國)
2006 《2006日本寫真家協會展》東京都美術館,東京(日本)
2005 《ITS國際優秀藝術家培育展》迪索,特列斯特(義大利)
2004 《2004APA日本廣告寫真家協會展》東京都美術館,東京(日本)

獎項
2007 日本大學藝術學院攝影系畢業論文首獎
2006 日本寫真家協會展獎
2006 伊勢藝術基金會學生藝術家評審團大獎,紐約(美國)
2005 ITS國際優秀藝術家入選最後四人名單,特列斯特(義大利)
2004 赫瑟布雷德學校柯尼卡美能達攝影獎,東京(日本)
2004 APA日本廣告寫真家協會攝影獎,東京(日本)

出版品
2006/06 《2007巴黎書》(法國)
2005/10 《頂尖時尚》(日本)
2005/02 《商業攝影》(日本)

獎學金
2007 普瑞特設計學院藝術學系獎學金,紐約(美國)
2004 柯尼卡影像基金會獎學金


安晙
www.ahnjun.com
sei922@hotmail.com
1981生於韓國首爾,現居於首爾與紐約

學歷
2012 帕森設計學院攝影碩士,曾獲攝影系年度最佳學生肯定
2007~2009 於普瑞特設計學院攝影研究所就讀
2006 南加大藝術史學士

個展/雙人展經歷
2012 《未見─2012Belt藝術競賽優勝展》藝術連線藝廊,首爾(韓國)
2011 《安晙與張和雙人聯展》雀兒喜維斯特藝廊,紐約(美國)
2010 《視角─雙個展》大西藝廊,紐約(美國)
2010 《安晙與田口一枝雙人聯展》PS 122藝廊,紐約(美國)

聯展經歷
2012 《跨渡縱目─亞洲攝影家聯展》非常廟藝文空間,台北(台灣)
2012 《SPOON飯店博覽會》奇普斯藝廊,香港(中國)
2012 《光化門國際藝術節(GIAF)》世宗文化會館主展廳,首爾(韓國)
2012 《第十二版藝術博覽會》琴山畫廊,首爾(韓國)
2012 《第十二版藝術博覽會》新喀里多尼亞旅遊局,首爾(韓國)
2012 《不熟悉》CAIS藝廊,首爾(韓國)
2012 《私有城市》琴山畫廊,首爾(韓國)
2012 《私有城市》琴山畫廊,坡州(韓國)
2012 《香港印記─香港酒店藝術博覽會特別展覽》文華東方酒店,香港(中國)
2012 《香港印記》琴山畫廊,首爾(韓國)
2011 《攝影評論(首爾攝影節特展系列二)》首爾美術館,首爾(韓國)
2011 《邁阿密紅典藝術博覽會》奇普斯藝廊,邁阿密(美國)
2011 《博物館中對於「美」的當代新詮釋》冬宮博物館,聖彼得堡(俄羅斯)
2011 《帕森藝術節》,紐約(美國)
2011 《芝加哥藝術博覽會》奇普斯藝廊,芝加哥(美國)
2011 《紅點藝術博覽會/韓國藝術展》雀兒喜維斯特藝廊,紐約(美國)
2011 《艾利歐沙.哥斯寇克》巡迴展佩德羅札沃斯克市政廳,佩德羅札沃斯克(俄羅斯)
2011 《白晝節》列寧街58a,彼爾姆(俄羅斯)
2010 《流動的狀態》,阿帕卻爾藝廊,紐約(美國)
2010 《第十版藝術博覽會》CAIS藝廊,韓國釜山國際會展中心,釜山(韓國)
2010 《艾利歐沙.哥斯寇克》托馬士維納藝廊,紐約(美國)
2010 《褪退》紙磨坊藝廊,雪梨(澳洲)
2010 《艾利歐沙.哥斯寇克》克拉斯諾亞爾斯克博物館中心,(俄羅斯)
2009 《倒映》費頓創意藝術中心,俄亥俄州 和彌度頓(美國)
2009 《像家一樣的地方》丹庫尼藝廊,紐約(美國)
2009 《全球認同:在我們眼中》聯合國廣場德國領事館,紐約(美國)
2008 《膨脹》阿斯文藝廊,紐約 布魯克林區(美國)    
2008 《不凡出身》洛加藝廊,紐約 布魯克林區(美國)

獎項
2012 Belt2012 攝影獎(韓國)
2012 新喀里多尼亞旅遊獎,由新喀里多尼亞旅遊局與琴山畫廊所主辦
2011 入選每日壁紙雜誌《2011 畢業生目錄》(英國)
2011 《香港印記》旅遊展覽獎,由香港旅遊發展局主辦
2011 帕森設計學院之學院獎學金(美國)
2011 帕森設計學院之系獎學金(美國)
2010 帕森設計學院之系獎學金(美國)
2009 帕森設計學院之系獎學金(美國)


廖逸君
www.bloodypixy.com
pixy@bloodypixy.com
1979 出生於上海,中國
現居住在紐約布魯克林區

學歷
1998-2002 理工本科,教育技術,上海外國語大學,上海(中國)
2005-2008 藝術碩士,攝影,孟菲斯大學,孟菲斯(美國)

個展
2011 《孟菲斯•田納西》美華藝術協會,紐約(美國)
2008 《實驗性關係》Adam Shaw Gallery,孟菲斯,田納西(美國)

聯展節錄
2012 《伍德斯托克製造》伍德斯托克攝影中心,伍德斯托克,紐約(美國)
2012 《跨渡縱目─亞洲攝影家聯展》非常廟藝文空間,臺北(台灣)
2012 《普通的瘋狂之歌》跑馬藝術中心,貝魯特(黎巴嫩)
2011 《未來閃影——2011年新晉攝影師》品紅出版社,多倫多(加拿大)
2011 《第二屆獨立出版雜誌及攝影書書展》紐約攝影俱樂部,紐約(美國)
2011 《第十屆國際人才支持攝影展》國際人才支持會,裏雅斯特(義大利)
2011 《2011北方藝術展》卡舒特藝術機構, 比德爾斯多夫(德國)
2011 《我的就是你的》伍德斯托克攝影中心, 伍德斯托克, 紐約州(美國)
2011 《下一站鯤鯉》鯤鯉國際影廊, 上海(中國)
2010 《跨越: 跨越國界》A.I.R 畫廊, 布魯克林, 紐約(美國)
2010 《徐肖冰攝影大賽》桐鄉, 浙江(中國)
2010 《不相關: 本地不做關於亞裔作品的新興亞裔藝術家》阿拉裏奧畫廊, 紐約(美國)
2010 《首屆中國。集美國際當代藝術節,青年新銳攝影展》羅卡當代藝術空間,廈門(中國)
2009 《全國大賽》紐約攝影俱樂部, 紐約(美國)
2009 《2009 國際藝術攝影展》藝術攝影中心, 柯林斯堡, 科羅拉多州(美國)
2009 《2009當代攝影》伍德斯托克攝影中心, 伍德斯托克, 紐約州(美國)
2009 《嘿, 熱照!》, Jen Bekman 畫廊, 紐約(美國)
2008 《女孩和她的相機》2008中國連州國際攝影節, 連州(中國)
2008 《第四面牆》2008 平遙國際攝影節, 平遙(中國)
2008 《女孩俱樂部》L Ross 畫廊, 孟菲斯, 田納西州(美國)

獎項節錄
2011 「第十屆國際人才支持攝影比賽」入圍獎,裏雅斯特(義大利)
2011 「未來閃影——2011年新晉攝影師」優勝獎,品紅出版社,多倫多(加拿大)
2010 「2010年度新銳攝影師提名」色影無忌
2010 「徐肖冰」全國攝影大賽優勝獎
2009 「2009 國際藝術攝影展覽」優勝獎,藝術攝影中心, Fort Collins, 科羅拉多州(美國)
2009 「紐約攝影俱樂部」榮譽獎,全國比賽,紐約(美國)
2009 「2009紐約攝影獎」提名獎,紐約攝影節,紐約
2009 「2009當代攝影」優勝獎,伍德斯托克攝影中心,紐約州(美國)
2009 「Hey, Hot Shot」優勝獎,Jen Bekman畫廊,紐約(美國)

作品收藏
藝術攝影中心, Fort Collins, 科羅拉多州(美國)
伍德斯托克攝影中心, 伍德斯托克, 紐約州(美國)
跑馬藝術畫廊, 貝魯特(以色列)

跨渡縱目─亞洲攝影家聯展

展 期:2012/07/07 - 2012/08/04
開幕酒會:2012/07/07 (六) 19:00
展覽地點:非常廟藝文空間 VT Artsalon
聯絡電話:02-2597-2525
MAIL:info@vtartsalon.com

座談
日期:2012.07.07(Sat) 15:30~17:00
主辦單位:非常廟藝文空間 VT Artsalon
與談人:陳文祺
地點:視丘攝影藝術學院 台北市忠孝東路四段181巷40弄7號1樓
電話:02-2773-7434


縱看異同之外─寫《跨渡縱目─亞洲攝影家聯展》

林宜寬/撰文

縱目觀看

    1929年四川省廣漢縣發現屬青銅器時代的「三星堆文化」,大量玉器、陶器、石器、青銅器陸續出土,證實巴蜀文化為長江上游有別於中原文化另一高度發展的古文明,破除中華文明以中原為核心的一元中心論。
    「縱目」為三星堆遺址挖掘出來的青銅面具,眼睛誇張地成柱狀向外凸出,神話傳說蜀人祖神「燭龍」之眼掌控人間明暗,「縱目」為古蜀國對祖先崇拜的象徵,亦是對視覺的崇拜,放大眼睛是藝術造型手法,亦強調認識宇宙、觸及未知的渴望。
    靈魂之窗開啟認知世界的窗口,縱目之眼與人類一般120度的視角看到的景致是否相同我們不得而知,現代人的視覺習慣已被媒體與光電科技徹底改造,若時空交錯,現代人和史前人類在同一處觀看,映照在各自大腦的風景應該大相逕庭。
    「觀看」含括相當主觀的成分,觀看發生之前文化背景與歷史政治的意識形態已經構成視覺以外不可見的個人理解,面對不同對象物產生複雜且細微的思考,從穩固的知識與感知經驗出發,穿越環境差異的角度看法,觀看始終在客體與環境的異同之外投射想像與記憶,攝影家擷取畫面以影像敘述。
    東北亞地區半島與大陸相連,歷史與政治交疊或斷裂;太平洋西岸島鏈相連,社會與文化嫁接或殖民的供需關係,相隔海峽與大洋對望,分屬大陸、半島、海島的地域性格殊異,此區是臍帶相繫或利害存亡的矛盾情結交界地帶。全球經濟波動政治權力消長,美國仍是許多亞裔移民或流洋學生的優先選擇。地緣上越靠近大陸或海洋邊陲越處於政經勢力的關鍵,位置影響了觀看的視野,無論「邊陲/中心」或「內地/外島」都是對立在劃界兩邊以二元之分單向的觀看,海洋縫合間隙,腳下所踩的土地為意識的中心出發,跨越有形與無形的疆界,如何觀看決定了面向世界的眼界與態度,影像則提供思考的線索與認同的參照。
    《跨渡縱目》選輯台灣的曹良賓Tsao Liang-Pin、中國的廖逸君Liao Yi-Jun、韓國的安晙Ahn Jun與日本的今坂庸二朗Yojiro Imasaka來自不同國度攝影家的作品,相同黑髮黃皮膚的亞洲背景先後來到美國學習藝術,亞洲和美洲之間跨渡海洋的歷險,各自落定鄰近的座標,調整視野到鳥瞰母土、再認識原生地的清晰焦距,讓陌生的所在產生意義。
    四位攝影家的美學形式與影像風格各有異同,影像部署身分認同並探索異地現實,此展覽將作品分兩條路徑,曹良賓和廖逸君冷靜疏離的眼光探看城市,安晙與今坂庸二朗直觀迫近街道縫隙或建築邊緣,旅外攝影家游離在景深之間,以不同的焦距觀看自身與環境流變的狀態。

1.書寫城市─台灣的曹良賓Tsao Liang-Pin和中國的廖逸君Liao Yi-Jun
曹良賓的冷僻眼睛和廖逸君的情感溫熱穿過紐約城中心與田納西州的孟菲斯,拍攝無人空景與冷清場面,以建築或室內空間為觀看的主體,影像書寫心理劇場與生活寫照,探訪異國城市裡疏離或歷險的心境。

2.空間跨渡─韓國的安晙Ahn Jun與日本的今坂庸二朗Yojiro Imasaka
安晙迫近高點邊緣壓力迎襲,今坂庸二朗在建築夾縫間捕捉光影,影像構成的主體偏移到畫面邊緣,建築以外的抽象空間做為探討自我與母土溯源的場域。高樓在美國做為經濟強權的象徵,外來者的鏡頭排開這些標的物,緊張的戲劇感在安晙垂吊的肢體間搖盪,試圖在空間以外捕捉情緒反應的樣態,今坂庸二朗在窄巷間嵌入歷史的隧道,迎光朝向個人與歷史的集體記憶。


曹良賓Tsao Liang-Pin
不眠之城的獨語─《inner /city》

    《inner /city》字面意思指「內都市」,另外也指涉大城市中破敗的貧民區,內部最隱晦幽閉的地帶。曹良賓拍攝紐約Brooklyn區的無人夜景,好萊塢電影或影集打造Brooklyn成犯罪與貧窮,混亂與骯髒的形象,透過影視傳媒就已惡名昭彰。此區黑人與墨西哥人聚集,教育程度低、就業困難、種族主義歧視等因素,像被圍困的禁區,隔著布魯克林橋,被阻絕在繁華富有的城中區之外的孤島陸塊。
    獨立釋譯「inner」,不在城中心,而在內部、隱晦含蓄之處,影像不見城中的擁塞華麗,卻指向邊緣的特性,對立於繁榮的曼哈頓,曹良賓拆解「inner city」,挪用「inner」為內心狀態,內發性的話語能力探入城市深處的矛盾與族群成見,幾處凌亂電線、散亂金屬架、廢棄車輛與土堆,以及許多無人空景,荒涼廣袲顯得原始拙樸,曹良賓最初在深夜進行拍攝是為了躲避室友的吵鬧,最後夜晚的無人場景也避開Brooklyn的偏見與歪曲誤解,旅遊資訊提醒勿獨自或夜間前往此區,曹良賓不取Brooklyn罪惡與髒亂的面向以偏概全,紐約如同世界上所有大城市,醜陋與美麗共存。「city」借喻為認識陌生國度的客體,跨越歧視的高牆,「inner」則在無人之境縫合「內心」與「存在」,以低迷平凡的景物忠實描繪內心風景。
    《inner /city》裡古老奇異的色溫覆蓋著夜晚景物異常清楚,戲劇性人造光讓拍攝現場像搭出來的城市舞台,建築體與塊面如布幕般拉起,畫面上散佈聚光燈源,呈現開演前的空淨場景。
    同時選輯戶外與室內影像做為「內省」與「外觀」的對照,知覺自己在城市裡的面貌就是心理肖像與自我意識的描繪,在物理空間築構心理空間,真實且深入地體現心靈。幾乎每張戶外影像都有牆、圍籬、鐵柵欄、鐵捲門等驅離意象的物件,層層隔閡羅列向後,夾縫中一處陰暗沉悶的天空和沒有流動起伏的空氣感暗示禁閉的失重狀態,無形的牆隘與圍欄阻隔的不只是城市與人群,自我防禦才是異鄉人選擇跟城市隔絕的困局。
    平坦牆面點註許多細節,物件上的細部異常清楚,倚賴中型相機捕捉細節的機能,曹良賓提供一個不常見的視覺感,定格匆匆一瞥的城市樣貌,讓忽略的細瑣歸位,印刻「存在」的痕跡與城市紋理。窗簾後透出微弱光源,窗內桌燈、雜物、牆上海報都隱約可見,室內凌亂的景物與角落發散的冷光指涉人的活動運作,白日奔波後的空格或休止,在黑夜轉場過度後安靜平息。
    《inner /city》處處為燈光所籠罩,眼睛透過大腦理解光學產生的顏色變化,打開理性的眼睛感性地認知世界。霓虹燈光與路燈映照於牆面及廣告看板,影像佈滿玻璃、磁磚、或金屬與地上積水的反射的光點,間接性的光源是「在場」的蒐證,外來物的反光暗示畫面以外龐大的未知,於是光線不只劃記時間,更是不可見空間的縮影與看不見城市的窺孔,夜晚城市的另一端還醒著繼續運作。
    inner與city在曹良賓的影像中無法切割閱讀,《inner /city》是一個幻想與思考的心器、一座聽聞曹良賓獨白的劇場,夜裡往返Brooklyn等待「無人」時刻遇見自己。

廖逸君Liao Yi-Jun
想像後的國度─《Memphis, Tennessee》

    廖逸君提到孟菲斯激發她對「美式」美國的想像,「美國」的特殊之處,已不是從國家界域、政治體系就可以概括認識,它意象龐大又層層交疊,許多歷史因素與時空條件拼成美國印象,旅遊節目或書籍裡,好萊塢電影或國際新聞、政治經濟評論裡,每個人都藉由不同的傳播管道投射對美國的想像,然而實際進入之前想像已經飽和,風光式的、時尚消費、強勢崇拜、流行媚俗的,都難以避免從片斷印象理解這個體制強大的國家。
    紐約、波士頓,或舊金山、洛杉磯等這些熟悉的城市名字,太多的旅遊資訊、影像紀錄與書寫,將這些城市從光鮮外表探入街底暗巷的幽深罪惡都寫實描繪出來,即時的傳播微縮地球為零時差零距離,一塊螢幕之隔的扁平狀態。觀光客採樣式地瀏覽美國風景,外來移民或留學生築起母土國境之外的疆界,進出符合飲食與生活習慣的餐館與商店,在生存競爭和人際交往上遭遇強勢文化排擠產生隔閡,通關入境美國後,持續想像美國,因為藉由想像總是比較容易進入另一個差異社會。
    《Memphis, Tennessee》紀錄廖逸君首次出國的一段生活,孟菲斯位於美國東南方的田納西州,美國歷史很早就在這裡註記重大事蹟,開發初期大批黑奴在這裡從事伐木和菸草、棉花種植,而他們的勞動歌曲和聖歌發展為藍調音樂,孟菲斯是藍調(Blues)的發源地,也是鄉村音樂(Country Music)的中心,1968年民權運動領袖馬丁路德‧金Martin Luther King被暗殺於此,這裡也是貓王艾維斯Elvis Presley的長眠之地。土地上的遷移痕跡,自由意志的追求,流行文化起源於移民血淚與暴力史實,緊扣著時間與土地變遷的地方氛圍,廖逸君選擇了一個全球連鎖想像之外的美國城市,有著「美國」風景的城市,不同於跨國企業與美元堆砌成符合全球化模組的城市,鏡頭底下呈現的是沒有經過大舉建設與經濟風暴沖擊過的原始小鎮風貌。廖逸君拍出美國公路電影(Road Movie)裡的場景,路邊空曠地的商店、加油站、旅舍、餐館,還有色彩鮮豔油漆卻斑駁的牆面、裸露的招牌結構,裝置簡單卻燈光豔麗的DISCO,路邊停著復古款式的汽車,理髮店裡的設備與傢俱、裝潢也落後當今流行時尚的腳步,《Memphis, Tennessee》呈現世界尚未扁平之前,未曾踏上美國土地想像裡的美式原生風景,外面的世界已經快步走過好幾個時代,孟菲斯依然保持緩慢的步調氣息。
    多張無人影像,或者人物在遠處、室內渺小模糊,日籍男友與當地黑人身型面孔卻很清晰,沒有異國情調的渲染,用生活的眼睛看見美國,電影或流行音樂MV裡黑人明星常有誇張髮型,回到現實裡他們對色彩的運用依然炙熱豔麗,衣著亮眼、穿戴飾品,髮型更是引人注目,黑人與孟菲斯的地緣關係使藍調音樂像是棉花田裡生長出來,深植且緊密。
    《Memphis, Tennessee》聚焦地理景觀以外的標示,場所地方與人的遇見就是生活的本質,抵達孟菲斯後邂逅日籍男友Moro,嬉遊的小把戲、私密的身體影像,片段輕盈也滿溢甜蜜。地方風光與人讓地方有了面貌曲折,不經意的偶遇擴充為新生活的內涵,冒險與愛戀、挫折與驚奇,想像異國的過程交織真實的地方面貌與個人的情感經驗成一段奇異歷險。

安晙Ahn Jun
身體演出的自畫像─《Self-portrait》

    攝影師鏡頭經常獵取城市影像;而肖像及自拍是觀照自我、探看他者的憑藉,Ahn Jun的《Self-portrait》連結、並置兩者,但似乎意在言外。
    Ahn Jun從紐約的住所開始,一路往首爾、杜拜、香港、以及歐洲國家進行創作,選擇代表性大樓建築,在樓頂邊緣或立或坐,底下景物微縮成模型,路面文字、建築樣式與古蹟清晰可見,按圖驥索方位座標,地表紋理和雲霧飄雪辨識經緯。城市是國家實力的象徵,19世紀末摩天大樓從美國大城拔地而起,20世紀的亞洲也趕上競高步伐,大樓鞏固為工業科技成就的指標和經濟發展的制高,總合無數細微個體到集體意識的體現,Ahn Jun踩在巨大集合體的高點上,更躍進一步探索。
    Ahn Jun的身體一部份倚靠著樓頂邊緣,一部份在建築外,與環境關係的發生需要場所或位置來建立連結,Ahn Jun不全然置入城市,建築拉開地面距離,避開中心與邊陲的對立關係,高處的探看與全觀的理解淡化主客體的二分思維。
    有些影像以垂直角度往下拍攝,高樓僅佔據畫面邊緣極小區塊,車子房子看似踩在腳下卻深不可及,攝影機架設的角度或地面高度落差、框景範圍等因素影響人物與城市在畫面中比例或大或小,事物表象並非穩固不變,大或小,橫與豎,畏懼與狂喜,都是游移兩者之間的相對狀態,增減可能過多亦不足,心理念頭更是瞬息萬變。
    Ahn Jun試圖探討身處高處與墜落的驚恐,必須盡力保持平衡,再向前便有墜樓危險,只出現腳部的幾張影像則需要有人以背帶拉住她,過程中總是滿懷恐懼。眺望眼前景象都是穩定不動的,當目光往下偏移,安穩的視覺感瞬間崩落,突然感到緊張且腿軟乏力,客觀環境卻沒有任何改變,建築仍在,景物依然,視角位移造成心理劇烈衝撞,這樣的莫名恐懼是極不合理的,心理依賴表象事物產生想像,眼睛相信的是一個不穩固的狀態,同一高度卻因為觀看角度偏移產生兩極情狀,遽變的是意識反應。
    希區考克Alfred Hitchcock敘述患有懼高症而退休的警探,一段偵察跟蹤交錯迷離愛情的電影《迷魂記》Vertigo,警探因懼高而錯失阻止愛慾對象從高塔墜落身亡,「Vertigo」即暈眩之意,旋轉的幻覺推落死亡,後來女主角以另一個身份樣貌再遇警探,在迷戀卻失落的慾望投射下警探要求她扮裝成朝思暮想的亡者生前形象,沒想到被凝視的操控、慾望的改造,真實與想像的形象重合卻推往終極死亡。
    《Self-portrait》以兩件一組方式呈現,一件是她自己手持相機所拍攝,另一件是相機安置在腳架上,按下快門線後她再回到同場景的原地點,一個景觀是Ahn Jun視角所見,另一個拍攝角度轉移到較和緩的視覺感,表現旁觀者所看到的景象,表演當下的情緒與觀者看到影像的感受是有落差的,攝影紀錄Ahn Jun一個人的恐懼,觀者被感染的是投射於她身上所想像出來的恐慌,《Self-portrait》像是引導觀眾身歷其境的劇照。
    高樓頂進行私表演,城市為舞台場景,頭髮掩蓋面孔,擷取更多腳部特寫,用身體去經驗比電影更為驚險的情節,底下無任何保護措施,死亡威脅的真實紀錄,無法預料再往前一步會有什麼畫面。
    Ahn Jun希望呈現女性的身體但要隱藏性徵,並且藏起社會化或個人化的暗示。她用衣服遮掩一部分身體,選擇不會表現出社會意識立場或個人辨識的服裝,畫面中的她總是不穿鞋,白襯衫、藍色緊身連身裙、藍色洋裝輪替換裝。但服裝是階級、身分、品味的判讀符號,無論何種衣裝的Self-portrait都多了一層待受檢視、判斷的外表,赤腳與單薄衣著像自殺橋段的演出,扮裝「人」不可能卸除社會關係與環境塑造為純粹不受外在箝制的狀況,Ahn Jun以投向整座城市的姿態演出比「我」更真實的狀態:「死亡的迫近」。
    「死亡」是生命當中極少數確定的事情,Ahn Jun以極端卻精準的手法演繹「Self-portrait」,不再被動擺拍與被注視,穿越定點的觀看與他者的偏見,坦然面對內心波動與殘酷現實,Ahn Jun的自畫像畫在影像不見的抽象意識與身體感知裡。

今坂庸二朗Yojiro Imasaka
黑雨後的迴光─《Shades of Recollection》

    Yojiro Imasaka在陰天的大樓狹巷間,相機朝上拍攝,影像呈現兩側建築夾著天空的三條垂直塊狀畫面。光束劈開一道峽谷,建築外牆從全白深灰到極黑,夾縫間引入光,膨漲擴散成記憶場。
    《Shades of Recollection》明顯標示出地域,於美國金融期貨、製造工業聚集的紐約、芝加哥進行拍攝,擁擠的公寓大樓開闢災害發生的避難出口,金屬結構的戶外逃生梯成了這個地區的特殊景觀,許多影集及經典電影片段都曾在這取景。
    建築最高點與光所碰觸的區塊,邊緣輪廓模糊,像房屋受轟擊後燃燒消溶,光線往四周輻射,牆上紋理與窗框砌磚、管線結構與逃生梯,低處的細節隱沒在兩側邊緣的深黑處。不同於以建築為主體的觀看經驗,中間的光先引起觀者注視,一無所有的縫隙引發幻覺冥思,《Shades of Recollection》有安藤忠雄Ando Tadao光之教堂(The Church of Light)肅然、寂靜的神聖之光。
    「光」的反射讓萬物顯現存在,《Shades of Recollection》的牆面在強光處消散不見,而中間灰色階調的區塊反而是細節最清晰的地方。火的發明開啟文明,尤其西方對於光電的探索近乎真理與知識的追求,甚至發明了紀錄光影的工具「攝影」,「攝影」成為藝術家發現的眼睛與再現的載體,當代藝術領域也有人以火藥與煙火探討宇宙歷史,古老火藥後來帶人類飛上太空,之後發展成毀滅武器引發戰爭,如今世界無論白晝黑夜都已經完全被光所曝曬。《Shades of Recollection》裡有刺眼的光,閉鎖的黑,光潛在著威脅,建築中間是無法直視的火與太陽,東方與西方的相互撞擊,破壞與文明如光影相隨,Yojiro Imasaka帶著原生地的記憶到地球另一端,比照兩地文明發展及歷史進程中晦暗與光亮的細微處。
    原子彈爆炸圓頂屋(Genbaku Dome)穩固在出生於廣島的Yojiro Imasaka記憶裡,圓頂屋不僅是廣島人共同經歷的傷痛印記,原子彈落地後騰起的蕈狀雲更是全人類的集體記憶。建築是從地面長出的文明產物,1915年捷克建築師Jan Letzel設計圓頂屋為「廣島縣產業獎勵館」Hiroshima Commercial Museum,1945年第一顆原子彈在廣島投下,原子彈的暴風從圓頂屋正上方落下,圓頂毀壞剩下鋼架,四周牆面猶然屹立,被保留下來作為二戰紀念遺址,祈求人類和平重生的象徵,但Yojiro Imasaka看到的是一座廢墟,一座死亡紀念碑。光線從上灑下幻覺,東正教認為圓頂是接近上帝的階梯,圓形穹頂與蕈狀雲,死亡與光明,燃燒殆盡前的華光乍現。文明的毀滅力量落下後反向衝出雲朵,原子彈爆炸後輻射塵結合雲中水氣落下黑色的雨,在《Shades of Recollection》畫面兩側密集成深黑區塊,如今圓頂屋上空常有烏鴉盤旋,烏鴉在日本並無好運或噩運象徵,卻像旋繞不去的黑色記憶。
    紐約、芝加哥古老公寓的戶外逃生梯很多都已蝕鏽斷裂,電影《廣島之戀》Hiroshima Mon Amour片頭有「広島平和紀念資料館」Hiroshima Peace Memorial Museum裡展示的災後殘骸,提到金屬也和人一樣脆弱扭曲,這部個人往事緊扣著歷史記憶的影片也說到:「記憶永遠不能再現,…除非戰爭」,如今Yojiro Imasaka在美國鬧城縫隙裡抬頭想起出生地曾經歷歷史上毀滅性的一刻。
    半個多世紀過去,此時日本正積極311地震(311 Japan Earthquake)的復原重建工作,唯一遭受二次核災害的國家,廣島Hiroshima與長崎Nagasaki是僅存兩座被核爆的城市,文明的本質一部分是暴力殘酷的,太陽之國的美學探究到達極致,建築、工藝品要求精緻完美,華美和服、繁複手作,島國感官式地追求「美」,也理解最終的頹廢幻滅如櫻花燦爛在一夜凋零,生滅無常就是如此。
    文明未降臨前的美好時光,島國曾崇尚「黑」的理智沉靜與冥想,谷崎潤一郎Junichiro Tanizaki的《陰翳禮讚》In Praise of Shadows對陰影如此讚嘆。蠟燭熄滅前乍現強光,《Shades of Recollection》 裡的光束接近生命終端的迴光返照(Twilight zone) ,一切在光裡消失,Yojiro Imasaka 在異地溯源的過程中凝結大歷史裡的故鄉記憶,現代結構的影像裡嵌入東方詩性的想像及太陽之國的美學思考。