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【黃贊倫個展】祂方 iGod

 

展期 :2019/01/05(六) – 2019/03/02(六)
開幕茶會:2019/01/05 (六) 19:00~21:00
藝術家導覽:2019/01/19 (六) 18:30-19:00
座談會:2019/01/19 (六) 19:00-20:00
與談人:王聖閎、陳貺怡
展覽地點:VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)



黃贊倫
 
1979年出生於臺灣宜蘭,現工作生活於宜蘭與臺北。
 
國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展,並獲邀參與如德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。創作聚焦於透過生物與機械合體/混種的議題,展開自我認知與外在環境的多重辯證。

2015   國立臺北藝術大學  美術系美術創作碩士班,台灣台北
2008   國立臺灣藝術大學  美術學系,台灣台北


個展:
2018  「他方」—黃贊倫個展,中環海濱活動空間,中國香港
2017  「靈魂容器:肉身」—黃贊倫個展,未藝術空間,台灣高雄
2017  「靈魂容器:非肉身」—黃贊倫個展,分享藝術空間,台灣高雄
2017  「不曾到來的未來」-黃贊倫個展,台北當代藝術館,台灣台北
2016  「人・造」-黃贊倫個展,大象藝術空間,台灣台中
2015  「流變為動物II:怪物」-黃贊倫個展,金車藝術空間,台灣台北
2013  「同體」-黃贊倫個展,YESART Air Gallery,台灣台北
2013  「衍系」-2013黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北
2012  「替身」-黃贊倫作品展,財團法人洪健全教育基金會覓空間,台灣台北
2010  「替代」-黃贊倫個展,靜宜大學藝術中心,台灣台中
2010  「替代」藝文人才駐地暨展覽計畫,台北國際藝術村,台灣台北
2010  「無類」-黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北
2010  「無類」-黃贊倫個展,關渡美術館,台灣台北
2009  「真的;是假的?」-黃贊倫個展,家畫廊,台灣台北
2008  「33號實驗室」裝置個展,KING空間,中國上海


聯展:
2018    2050,未來簡史,國立台灣美術館,台灣台中 
2018    變形記,水色藝術工坊,台灣台南
2017   「纖動—生態作為動詞」國際錄像裝置藝術展,國立台灣藝術大學有章藝術博物館,台灣新北
2017    視界・視域—大象十年特展,大象藝術空間,台灣台中
2017    藝術自造祭-「零元製造」駐地創作展,中興文化創意園區,台灣宜蘭
2017    蒸氣龐克-致兩千年後的你,駁二藝術特區,台灣高雄
​2017    生態作為動詞,聖彼得堡博物館,俄羅斯聖彼得堡
2017    擬劇・身體改編-當代藝術跨域劇場,黎畫廊,台灣台北
2017    哈囉,機器人-連結人與機器的設計,維特拉設計博物館/德國萊茵河畔魏爾、應用藝術和當代
          藝術美術館/奧地利維也納
​2016    未來請柬,人文遠雄博物館,台灣新北
2016    台灣科技藝術節-潮,廣藝基金會,台灣桃園
2016    非常上癮-日常生活美學的再延伸,銀川當代美術館,中國寧夏
2016    蒸汽龐克-進入過去的未來世界,駁二藝術特區,台灣高雄
2015    黑金段藝術節主題策劃展:內視-顯影,嘉義鐵道藝術村,台灣嘉義
2015    第34屆義大利阿索洛國際藝術影展:《危奇觀》錄像專題展,Eleonora Duse劇院,義大利阿
          索洛
2015    臻品25週年建築&藝術策劃展:島嶼製造-溢遊地景,臻品藝術中心,台灣台中
2015    台美藝術交流計畫:The moment-當下當代,天理藝術中心,美國紐約
2015    台灣新媒體藝術展:末日感性,台北市立美術館,台灣台北
2015    未來昨日之鎮,未藝術空間,駁二藝術特區,台灣高雄
2015    動感・感動-數位藝術展,府中15,台灣台北
2014     臺灣美術家「刺客列傳」1971-1980六年級生,國立台灣美術館,台灣台中
2014     《柯基托斯》Code: Cytus,松山文創園區,台灣台北
2014     易地而處-王曉華、黃贊倫作品展,財團法人洪健全文教基金會-覓空間,台灣台北
2014     微自然,駁二藝術特區,台灣高雄
2013     FORMOSA 雕塑雙年展:「我們的前面是什麼?」後擴展時代的台灣當代雕塑,駁二藝術特
          區,台灣高雄
2013     後人類欲望,台北當代藝術館,台灣台北
2013     國際科技藝術展:超級關係,國立台灣美術館,台灣台中
2013     亞洲當代藝術博覽會,J.W. Marriott Hotel, 中國香港
2012     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北
2012     機動森林,台北數位藝術中心,台灣台北
2012     Young Art Taipei台北當代藝術博覽會,台北喜來登大飯店,台灣台北
2012     遇見綠光,金典綠園道,台灣台中
2011     未來之身,華山文化創意產業園區,台灣台北
2011     成為賽伯格,國立台灣美術館,台灣台中
2011     新北市創作新人獎,新北市藝文中心,台灣台北
2010     2010關鍵字:潛雕塑、租借、劇本,朱銘美術館,台灣台北
2010     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北
2009     台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台灣台北
2009     Young Art Taipei第一屆台北當代藝術博覽會,台北王朝大飯店,台灣台北
2009     Artexpo NYC 2009紐約藝術博覽會,Artêria Gallery,
          Jacob K. Javits Convention Center,美國紐約
2008    上海藝術博覽會,KING空間,中國上海


得獎紀錄與典藏:
2016   105年度藝術銀行典藏計畫,文化部,台灣台中
2012   101年度藝術銀行典藏計畫,文化部,台灣台中
2011   新北市創作新人獎,新北市政府文化局,台灣台北
2010   The Dolly,99年度青年藝術家作品典藏計畫,國立台灣美術館,台灣台中
2009  「P175」,98年度青年藝術家作品典藏計畫,國立台灣美術館,台灣台中
2008  「姿態1」,台北縣市美展西畫類第2名,台北縣政府,台灣台北
2005  「花舞」影像裝置,兩廳院藝術節-表演藝術,文建會 ,台灣台北
2003  「生命2」,宜蘭縣文化局典藏,台灣宜蘭
2000  「關於 海!」,台北故事影展佳作,台北市政府,台灣台北


補助紀錄:
2016   105年度第六期國際文化交流補助,財團法人國家文化藝術基金會,台灣台北
2016   105年度第二期美術類創作補助,財團法人國家文化藝術基金會,台灣台北
2014   103年度第二期美術類創作補助,財團法人國家文化藝術基金會,台灣台北
2013   102年度第一期美術類展覽補助,台北市文化局,台灣台北
2012   101年度第二期美術類創作補助,財團法人國家文化藝術基金會,台灣台北
2009   98年度第二期美術類創作補助,財團法人國家文化藝術基金會,台灣台北

標誌著當代科技與機械進步進程的諸種機具,是否在全面宰制著我們生活的同時亦將成為某種新的信仰?本展一方面緊扣著近年來聚焦透過生物與機械合體/混種,以反思自我認知與外在環境多重關係的創作核心,另一方面亦輻射出另外一道維度,意即科技及機械與信仰之間來回擺盪的微妙辯證關係:如《競技場》一作,透過公開徵求募集而來大量的廢棄電腦主機板,這些被統稱為「電子垃圾」的IC零組件,被組構而成一環型裝置場域,遊走在電路板間的電線,成為了穿梭在城市緣廊的管線、無數個記憶體插槽成為了人們穴居的高樓、…,由上述科技廢料所構成的「未來城市」,弔詭且諷刺的點出了已然成為當代人唯一信仰的科技,所指向的未來景觀竟是一片死寂。

在《競技場》中有如科技鬼城般的廢墟,我營造出如考古化石般出土的現場,亦巧妙的道出了對科技的過度信仰,是否將使得此時時刻的我們,在成為歷史之後,所殘存下來的遺緒,也只能輕薄地寄生在因軟體過時而已無法開啟的載具中(如USB、光碟等)。另外一組件作品《肉塊》,則在廢棄電腦零組件上敷上金箔,被淘汰不再具有任何實質功能的零件,頓時成為了具有不壞之身的某種神性之物,供人仰望膜拜。而在《不滅》中,看似具有傳統形制卻不再是傳統信仰中膜拜的神靈,則在創造與不停的奠立下一個將臨的信仰時,弔詭地將信仰置於某個存在卻仍尚不可指定、交替變動的邊界上。

透過《祂方》一展,在此期望能凸顯出當代科技及機械持續大幅度地進展,卻不棲居在任何事物當中的獨特屬性,同時反應將信仰寄託在當代科技發展的欲望內部的諸種複合面貌。

【藝術家微訪談】

此篇文章參與人員、實習生:
QA發想:林惠禕、葉昱伶
採訪、文章撰寫、文字整理:韓孟芸

Q1:在創作過程中有改變過創作風格或手法嗎?
► 我不太用單一媒材創作,我因為做過製片的美術組而碰過很多材料,所以不喜歡用單一媒材表現事情,而喜歡用多種媒材創作。

Q2:什麼契機下大家把你定義為科技藝術家?是什麼時候開始使用這些媒材來創作的?
► 我不反對他人把我定義為科技藝術家,但也不表示我就是刻意要成為一個科技藝術家的。這其實很模糊,我們的環境所稱之的「科技藝術」還是喜歡把科技當成一種材料來創作、或者是一定要很數位,但我比較想用藝術去討論科技。
科技一定是我們迴避不了的事,他要把我們帶到什麼樣的地方去是真的是未知數,所以比較想討論這個面向,而不是去彰顯厲害的科技或者高深的技術。
全世界最重要的科技藝術中心ZKM也在做這件事情,在他們的場館裡面找不到任何Sensor,也找不到用那些高科技執行的作品。有一件作品讓我感觸非常深,他們擺了早期的轉盤電話,轉到一,電話的另一端就有人唸詩給我聽,這是很簡單的技術然而這件作品卻可以讓我站在那邊很久,我很好奇它會帶給我什麼,除此之外它已經把我要講的事情講完了。其實探索科技的無盡那個面向就是在找尋某樣東西,而我就在找我自己。 

Q3:在創作方面有什麼小習慣嗎?
► 我做作品很快,是快手型的,但我想作品很慢,在想事情的過程中有個習慣是我要移動,我沒辦法坐在那邊想事情,所以我想事情的時候會騎腳踏車或繪畫,所以我有很多繪畫作品,但那些其實都不帶意義。我的抽象能力不好所以還是畫具象的東西。有時候會畫到忘記在想甚麼,我會回頭去找尋畫作中的蛛絲馬跡,畫作會告訴我剛剛在想什麼,很好玩。思想是一種運動,需要靠身體的運動連帶著腦袋動,這是我在創作的的小癖好。

 

【觀眾微訪談】

此篇文章參與人員、實習生:
QA發想:林惠禕、葉昱伶
採訪、文字整理、文章撰寫:韓孟芸

Q1:能成為作品的一部分,讓你有什麼感覺?例如:在競技場這件作品中提到,我們本身也變成電子廢棄物的製造者,同樣深陷於此共業中有甚麼樣的感受呢?
►台藝大 羅同學
我認為藝術常常是反映當下的問題,很多時後我們不會接觸到議題本身的真實面,可能媒體的報導也不會反映確切的真實。
因此藉由這樣的作品能反思回自己在生活的過程中是不是也造成了很多問題,甚至能問我們自己是不是存在本身就是一種錯誤?

Q2:哪件作品最令你印象深刻或是有共鳴?為什麼?
►師大 美術系 徐同學
對「不滅」最有印象,有種空靈的意象,照片跟實體互動覺得很可愛!

►師大 美術系 郭同學
對「不滅」及「神轎」最有印象,其中「不滅」用很簡單的手法就讓人感受到靈魂存在於影像裡的感覺,因此又格外有感。

►台藝大 羅同學
之前就有看過黃贊倫藝術家的其他作品,因此對於新的「不滅」特別有印象,很精準的表達出了影像與現實斷開、其中落差的感受。

Q3:你認為機械與人的情感有什麼關聯呢?
►台藝大 羅同學
機械的產生源於人類對於生活的需求,最後形成了一種作為輔助生存的工具,有趣的是在這樣的過程中,人與自己創造出來的人造物最後形成了一種互相依賴的關係,甚至像現代已經成為密不可分的存在…目前只有想到這樣,對於機器及人類乘載於上的情感覺得其中還形成了很多有趣的關係可以探討。

►柏小姐 策展人
已經在接觸藝文產業及策展工作,因此在觀展上的感受已經幾乎抽離議題本身帶給人的感覺,比較常用觀看藝術家作品背後脈絡的視角在看待作品,而關於後人類及末世議題的討論其實已經蠻多了,不過在「競技場」中我認為還帶有二次元的的元素及諸如SF般科幻在作品本身的脈絡中,另外覺得主機板本身創造出來的視覺感受確實蠻驚豔,如果換成更大的展廳,在裡面擺設成為規模更大的地景創作,或許又能產生另一種更特別的感受。

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