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【亞洲的鼓聲:臺韓泰三地藝術對話】

展覽時間:2019/08/24-10/12
開幕座談:2019/08/24 (六) 17:00-18:30
開幕茶會:2019/08/24 (六) 18:30-21:00
策展人:
徐祥昊 Seo Sangho
秋姬貞 Chu HyiJeong

參展藝術家:
台灣 / 黃琬玲Huang Wanling、謝牧岐Hsieh Muchi、林冠名Lin Guanming
韓國 / 崔壽桓Choi SuHwan、趙賢秀Jo Hyeonsu 、李文虎Lee Moonho, 朴能生Park NeungSaeng
泰國 / 馮佛·賽提魯Phornphop Sittiruk、巴薩索·酉高Prasert Yodkaew、拓文·吳提翁Torwong Wutthiwong
地點:非常廟藝文空間 VT Artsalon (台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)



策展人

徐祥昊 / 韓國

1968年 出生於韓國釜山,曾於釜山市政府、You畫廊、NC畫廊、Art in Ori、Space Bandee,以及日本的鯖江現代藝術中心、Tetrahedron畫廊等地舉辦個展。他亦曾參與釜山市立美術館、大田市立美術館、世宗文化會館、光州市立美術館,以及韓國國際藝術博覽會、釜山雙年展、國際TANNAM藝術節日本巡迴展等多達150多次之聯展。

為了實踐藝術與社會溝通之目的,他參與過2006年的「水晶洞計畫」以及由非營利空間協會舉辦的「2006國際藝術家研討會」,也擔任過「伽倻世界文化慶典戶外裝置美術展」藝術總監,並策劃2007~09年An Chang社區的「內.倉.庫計畫」,2010年的「東亞連線」展覽。他曾任2010~11年「山道路1番地計畫」公共藝術總監,2011年則策劃「Local to Local-台北在釜山」展覽,並自2006年起連續三屆參與釜山雙年展之替代空間特別展。

他曾經營10多年的替代空間,目前為Openspace Bae國際藝術家駐村計畫主任。在駐館期間,徐祥昊也參與了關渡美術館所策劃的「藝術之立:國際雕塑展」,進行駐地創作。

秋姬貞 / 韓國

秋姬貞是釜山非盈利藝術組織Openspace Bae的首席策展人。她於2018年擔任Gana Art Busan的策展人,並於2014年至2015年擔任Total Museum of Contemporary Art的合作策展人。她的策劃方向主要是希望能透過支持當地的年輕藝術家和策展人並振興當地藝術社區。

學歷
History, Yonsei University
Art History, Ewha Womans University

 

參展藝術家

謝牧岐 / 臺灣

1981 出生於台北
2009 國立臺北藝術大學美術創作所 油畫組

目前生活於台北,其創作形式是結合繪畫、行為與影像拍攝,進而探討藝術家的身份以及人與繪畫的關係。從謝牧岐的創作可以觀察出對於繪畫的熱情,他喜好以幽默與戲謔的手法,引領著觀者進入作品之中。曾舉辦個展:忘山(關渡美術館,臺北,2017)。參與聯展:跳島計畫—帝國逆行 : 登陸者(瓦爾加斯美術館,馬尼拉,2018)島上的群島(黃金町,橫濱,2018)未來劇場(關渡美術館,臺北,2018)一座島嶼的可能性–2016台灣美術雙年展(國立台灣美術館,臺中,2016)。曾進駐於高雄駁二藝術特區韓國國立高陽藝術工作室國際藝術家 、泰國國際藝術大學等經歷。

個展
2017「忘山」台北藝術大學關渡美術館,台北,臺灣
2016「前山」槩藝術,台北,臺灣
2014「山支寫生 Give me a hand」ART STUDIO,誠品信義店,台北,臺灣
「畫心 Center of the screen」CAFESHOWROOM,台北,臺灣
2013「山」海馬迴光畫廊,台南,臺灣
2012「山道寫生」兵乓藝術工作站,台北,臺灣
2011「BACK TO THE JUNIOR」非常廟藝文空間,台北,臺灣
2009「愛畫才會贏」鳳甲美術館,台北,臺灣
2009「M & P- 2009謝牧岐個展」也趣藝廊,台北,臺灣
2006「一個交錯而過的視線-沒有起始的地方」也趣藝廊,台北,臺灣

聯展
2018「黑船、文明,芻言和 _____的足跡:從近代日本到東亞當代藝術」日動畫廊,台北,台灣
「回眸的旅跡」,南畫廊,台北,台灣
「周育正X謝牧岐、許家禎、楊季涓、王福瑞 聯展」就在藝術空間,台北,台灣
「霎風景」日帝藝術,台北,臺灣
「島上的群島」黃金町,橫濱,日本
「ASYAAF亞洲學生年輕藝術家博覽會」,東大門設計廣場首爾,韓國
「游擊隊」非常廟藝文空間,台北, 臺灣
「未來劇場」台北藝術大學關渡美術館,台北,臺灣
「紙上作品特展」博藝畫廊,台北,臺灣
「齊物有詩」靜慮畫廊,台北,臺灣
「人視實地物」臻品藝術中心,台中,臺灣
2017「FUN YOUNG遊戲」藝術銀行新品概念展 台中 藝術銀行,臺灣
「非常時期-VTVT二十週年小品展暨新書發表」非常廟藝文空間,台北,臺灣
「再見尋根者」未藝術,高雄,臺灣
「陳傑強 謝牧岐 雙個展」博藝畫廊,台北,臺灣
「PAINT CULB高雅婷 謝牧岐 雙個展」木木藝術,台南,臺灣
「CUMULUS BLIMP: A Transnational Platform of Discourse」1335MABINI,馬尼拉,菲律賓
「極限風景」心動藝術空間,台北 ,臺灣
「非凡 索卡25週年大展」耘非凡美術館,台南 ,臺灣
「溢界X邊線」大未來林舍畫廊,台北,臺灣
「交X感」福利社,台北,臺灣
2016「藝術強迫徵」科隆藝術博覽會,科隆,德國
「一座島於的可能性- 2016台灣美術雙年展」國立台灣美術館,台中,臺灣
「晃晃」布查當代藝術空間,台北,臺灣
「氣象」日帝藝術,台北,臺灣
「回潮」HOMEART,中壢 ,臺灣
「博藝猴塞雷」博藝畫廊,台北,臺灣

作品自述
於個人的繪畫創作裡,其中令我感興趣的部分是在題材與對象的選取之間,所描繪出的形象是與我身處的環境有關聯的。譬如個人喜好以戰鬥機、台灣的中央山脈群、迷彩、直升機的飛行狀態為描繪對象,彼此之間看似無太大的關聯性,但這些影像重新組構後,成為一個類似正在發生戰爭的場景出現。 是希望去透過圖像化方式表現,關於 台灣、 認同 、主體的想像這些事情。

 

黃琬玲 / 臺灣

1980 生於台北
2005 畢業於國立臺北藝術大學 版畫組
2009 畢業於國立臺北藝術大學 造形所 版畫組

個展
2019 「仙台灣風景」,Gallery TURNAROUND,仙台,日本
2015 「遊記」,么八二空間,台南,台灣
2013 「新人特區」,台北國際藝術博覽會,台北,台灣
「貢養人-黃琬玲個展」, H.T. Gallery,798藝文特區,北京, 中國
2008 「貢養人,快樂也許不曾存在、、、まるで.回る.Merry-go-round」, 也趣藝廊,
台北,台灣﹔金禧美術,台中,台灣

聯展
2019 「亞洲的鼓聲」,非常廟藝文空間,台北,台灣
「想像野餐」,城山藝術廳,昌原,韓國
「亞洲當代藝術展」,港麗酒店,香港,中國
「Hot Blood」,白兔美術館,雪梨,澳洲
2018 「Ah! Already!」,陽光大廈展覽空間,首爾,韓國
「大邱藝術博覽會」,EXCO展覽館,大邱,韓國
「首屆亞太藝術展」,南京大學美術館,南京,中國
「跳島計畫-帝國逆行:登路者Lander」,瓦爾加斯美術館,昆頌,菲律賓
「台灣當代一年展」,花博爭豔館,台北,台灣
「霎風景」,日帝藝術,台北,台灣
「於無聲處聽驚雷—臺灣當代女性版印藝術的邊緣敘述」,月臨畫廊,台中,台灣
「島上的群島」,黃金町,橫濱,日本
「未來劇場」,關渡美術館,台北,台灣
2017 「漂丿个-台北藝術家聯展」,OpenSpace Bae,釜山,韓國
「Local to Local」,ARTFORUM RHEE,首爾,韓國
「交X感-台韓交流展」,福利社,台北,台灣
「第十屆法國沙馬利埃版畫三年展」,沙馬利埃,法國
「索卡25週年大展」,耘非凡美術館,台南,台灣
2016 「科隆國際藝術博覽會」,科隆國際展覽中心,科隆,德國
「台灣當代一年展」,花博爭豔館,台北,台灣
「版面‧對話—臺美版畫交流展」,紐約臺灣書院,紐約,美國
「新台灣壁畫隊-Theater for All」,台中國家歌劇院廣場,台中,台灣
「同學會」,台北發生,台北,台灣
「晃晃」,布查當代藝術空間,台北,台灣
2015 「New City Art Fair」,松山文創園區一號倉庫,台北,台灣
「尚東國際版畫邀請展-第二回木版展系列」,尚東當代藝術中心,南京,中國
「未來的極短篇」,福利社,台北,台灣
「城市美術館-群氓之聲」,復興北路525-527號,台北,台灣
「台灣藝術家博覽會」,花博爭豔館,台北,台灣
「經驗模擬器」,東海大學藝術中心,台中,台灣

典藏
2018 「名所繪-志仁么洞三創作基地」,藝術銀行,國立台灣美術館,台中,台灣
2016 「遊記-北京烤鴨」,「遊記-南崁醉檳榔」,「遊記-JP幻影」,「遊記-MP草莓力量 (上)」,
「遊記-MP草莓力量(下)」,藝術銀行,國立台灣美術館,台中,台灣
2015 「遊記」,白兔美術館,澳洲
2014 「遊記-昆明街96巷」,「遊記-佛蒙特三月(上)」,「遊記-佛蒙特三月(下)」,「遊記-男前超男子」,藝術銀行,國立台灣美術館,台中,台灣
2011 「遊記-昆明街96巷」,關渡美術館,台北,台灣
2007 「我與珍妮在西門町」,國立台灣美術館,台中
2004 「老頭滑板族」、「古著男」、「蒙古的時尚」、「綠圍巾的羅漢」,國家藝術園區美術 館,新竹

獲獎
2014 受邀國立故宮博物院製作「古籍與密檔-院藏圖書文獻珍品展」複刻水印木刻版畫
2013 「MADE IN TAIWAN」MIT新人特區
2006 「貢養人」,中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展佳作

駐村
2019 日本KAIKON Art Studio
2018 韓國Seoul Art Space GEUMCHEON
2017 中國安徽松谷院
2013 美國VERMOTER

《名所繪》
《名所繪》系列開始於2016年,我開始思考環景構圖的透視點與繪畫框架之間的關係,描繪一個非人眼結構透視的繪畫。同時在畫面中加入了多種的紙材拼貼、堆疊。紙張之間又是不同的空間、不同的時間想像。通過此繪畫形式,我似乎與文人畫家展開對話。

東西方靜物繪畫以及風景畫在構圖上都考慮了視角和消失點;西方使用一個與人眼結構相近的單點透視法,然而東方繪畫則採取多點透視的多種視角。《名所繪》的透視是放射狀;從一個中心點開始,向外擴散的構圖方法、形成了沒有結束點的架上風景繪畫。

繪畫過程對我而言,像是一件建築工事,我搭起了畫面空間中的結構以及骨架,又以近似摧毀性的創作手法,使用破碎、殘影、拓踏的繪畫方式,將結構撿拾起,在一片片的碎片中,重新搭起繪畫的圖像以及空間架構,伴隨混沌濕潤的筆觸,將影像一層層的堆疊,再現場景。這是我在面對影像爆炸充斥年代的一點無聲吶喊,也是身為一個藝術工作者的反省與再現。

 

 

林冠名 / 臺灣

1981年生於臺灣臺北,畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士班。長期投入影像創作,並視影像為觀看「時間」的想像和思考,企圖從影像生產過度的現下,來重拾影像可能的剩餘「記憶」。作品自2004年「Co4臺灣前衛文件展──媒體痙攣」展出後,便開始在國內重要聯展嶄露頭角,並曾在北京、上海、香港、巴黎、福岡、美國等地展出。2008年在臺北當代藝術館舉辦個展「靜默突襲」,同年並榮獲「臺北美術獎」。其作品曾受國立臺灣美術館典藏。

學歷
2010 國立臺北藝術大學,科技藝術研究所碩士班(媒體藝術組)畢業

個展
2014 海,無垠,國立臺灣美術館,臺中
2012 STAR,伊通公園,臺北
2011 N年後,關渡美術館,臺北
2008 無影,也趣藝廊,臺北
靜默突襲,臺北當代藝術館,臺北
2005 一個永不沉下的條件,在地實驗,臺北

重要聯展
2018 未來劇場,關渡美術館,臺北
游擊隊,VT Artsalon非常廟藝文空間,臺北
2017 熱帶氣旋,關渡美術館,臺北
Local to Local,ARTFORUM RHEE,富川,韓國
火辣身體.冷酷科技:新媒體藝術中的身體表演與編舞操作,國立臺灣美術館,臺中
交×感──台韓交流展,福利社,臺北
2016 慢轉,竹師藝術空間,新竹
城市游牧影展:一種當代的凝視,不只是圖書館,臺北
光離作用,圓山花博爭艷館,臺北
2015 假動作10──純藝術,VT Artsalon非常廟藝文空間,臺北
未來的極短篇,福利社,臺北
迴光線-影像的裂隙,TKG+,臺北
2014 森森,TKG+,臺北
2013 亞洲巡弋,關渡美術館,臺北
夏日錄像放映室──貳部曲,真善美畫廊,臺北
餐桌上的未來──家與藝術家,關渡美術館,臺北
想像的平台──未來的幻景,索卡藝術中心,臺南
Mental-logue / Monster-logue,索卡藝術中心,臺北
2012 時空頓點──臺灣錄像藝術展,CentroCentro(5Cs),馬德里,西班牙
心動EMU,臺北當代藝術館,臺北
曖昧的存在:是誰在懼怕認同?,tamtamART,柏林,德國∕Kav 16 - Community Gallery
for Contemporary Art,特拉维夫,以色列∕鳳甲美術館,臺北
替身術Ⅱ,許氏文化館(香港中文大學新亞書院),香港,中國
台灣製造,I/O Gallery,香港,中國
O度平面,南海藝廊,臺北
再見不尋常小事,藝譔堂,臺北
2011 2011九大生AQA計劃的現代美術展:台灣與日本──現在我在這裡的意思,Galley artlier,
福岡,日本
VIDEONALE──當代國際錄像藝術對話,國立臺灣美術館,臺中
日常掃描──新媒體藝術典藏展,國立臺灣美術館,臺中
2010 白駒過隙‧山動水行──從劉國松到新媒體藝術,臺北市立美術館,臺北
臺灣當代藝術論壇雙年展,台北當代藝術中心,臺北
感官拓樸:臺灣當代藝術體感測,廣東美術館,中國
第11屆法國圖爾「亞洲電影節」,Cinémas Studio,圖爾(Tours),法國

2009 冷熱面──臺灣當代錄像藝術巡迴展,路易斯維爾大學Art Gallery of Allen R. Hite Art
Institute,路易斯維爾∕拉瑪大學Dishman Art Museum,博蒙特∕內華達大學Donna
Beam Fine Art Gallery,拉斯維加斯,美國
非20℃──臺灣當代藝術的「常溫」影像展,何香凝美術館,深圳,中國
非常頻道,臺灣新藝,臺南
第七屆桃源創作獎,桃園縣政府文化局,桃園
激情心靈,臺北市立美術館,臺北
2008 2008臺北美術獎,臺北市立美術館,臺北
那光,金枝藝術,苗栗
遊戲競技場,牛棚藝術村12號藝術公社,香港,中國
非20℃──臺灣當代藝術的「常溫」影像展,國立臺灣美術館,臺中
假動作2008,新苑藝術,臺北

獲獎
2009 第七屆桃源創作獎──優選,桃園縣政府文化局,桃園
2008 2008臺北美術獎,臺北市立美術館,臺北
2006 2006世安美學獎──世安藝術創作贊助,造型藝術纇,臺北
2004 2004世安美學獎──世安藝術創作贊助,造型藝術纇,臺北

作品典藏
2016 海,行進間(藝術銀行)
再也沒發生(藝術銀行)
2012 寓言(國立臺灣美術館,臺中)
2008 在記憶中(國立臺灣美術館,臺中)
反覆、軌跡和延異中(國立臺灣美術館,臺中)

 

崔壽桓 / 韓國

學歷
1999-2006 昌原國立大學美術系
2007-2011 卡爾斯魯爾國立視覺藝術學院
2011-2012 柏林藝術大學
2013-2014 柏林藝術大學大師榮譽學位

個展
2018. 「鬼魂遊蹤」,釜山,Space Heem
2017. 「集體孤寂」,昌原,Gallery Rhizome
2015. 「雙扉」,柏林,KWADRAT
2012. 「裝置」,柏林,Plattenpalast

聯展
2019. 「後社群 體驗中/1」,大邱,Suchang Youth Mansion
2018. 「N-藝術家。新生代載體」」,昌原,慶尚南道道立美術館
2018. 「鋼鐵群像」,釜山,F1963
2018. 「無題」,柏林,KWADRAT
2017. 「MANF 的藝術」,昌原,Seongsan Art Hall

身體與空間總是在跟對方的接觸中彼此佔據。空間從來不是靜止的,而是持續隨著空間的使用主體而改變自己的特性。同一個房間對於觀影者來說是戲院,對於疲累的人來說則是臥房,而對於用餐的人來說又成了餐廳。這意味著在與人類的接觸中,空間的可能性會不斷隨著與活動的互動而改變及延伸。也就是說,空間所包含的意義總是來自於與人之間的關係。

社會則是一系列的空間。進入社會需要重複開關各個場所的門戶。這些空間貌似渾然天成而友善,但是在發生某些意料之外的事件時,它們看起來卻又是如此陌生。這些不同的空間將人們引導至全新的關係之中,而這些新的關係又會再創造出額外的新空間。從這個觀點看來,關於空間的問題也可以說是關於社會的問題。

城市中的空間是多面向的,在長久的時間中累積了大量的故事與疑問,例如個人與社會之間的連結、城市的無意識、在過去與當下中交疊的記憶,以及漂浮的感官等。而我要做的則是以最個人化但是客觀的方法去觀察城市、與之交流,同時去想像空間潛在的可能性。

 

趙賢秀 / 韓國

學歷
昌原藝術大學研究所藝術碩士 韓國昌原市
昌原藝術大學藝術學士 韓國昌原市

聯展
2019 「2019昌原亞洲藝術展」,城山藝術展覽廳,昌原市,韓國
2019 「ing/n」,淳昌住宅,大邱,韓國
2018 「青年藝術節」,新世界藝廊,釜山,韓國
2018 「Hello, 藝術家」,國際參展替代空間,釜山,韓國
2018 「韓國居住展覽」,Somos art house,柏林,德國
2017 「PROJECT ART 釜山 2017」,F1963,釜山,韓國
2017 「藝術市集」,新世界藝廊,釜山,韓國
2017 「摸索 展」,西歸浦藝術中心,濟州島,韓國

《梅蘭竹菊》描繪了這四種植物高尚的品格,是韓國傳統繪畫中最廣為人知題材。例如《竹》高雅的格調更常常被用來描述人性的美善、清新和博學。我嘗試使用各種不同的手法與技術,將傳統上賦予《梅蘭竹菊》的意涵,像是高尚、堅韌和忠貞挹注到我的作品中。
我用了這種新的方法來表現出傳統《梅蘭竹菊》— 金屬箔。作品隨著銅箔的剝落、褪色、鏽蝕,以自然且完全沒有人工干擾的方式,隨著時間的推移,在不同階段傳達出不同的自然美。
我在這件作品中試著用現代的方式來詮釋傳統的竹子繪畫作品,在傳統水墨畫及傳統賦予竹子的涵義之下,利用新的素材和技術,透過銅箔逐漸鏽蝕的畫面來展現出更多樣的可能性。

 

李文虎 / 韓國

學歷
弘益大學藝術(雕刻)學院藝術學士,首爾
大師榮譽學位,Guillaume Bijl教授指導
Kunstakademie Muenster 學院藝術學系,德國

個展
2014 「 空」,創意空間_P,釜山,韓國
2013 「指標」,豐田相館,釜山,韓國
2010 「沉思」,DOOSAN藝廊,首爾,韓國
2008 「多餘的空間&空洞的物件」,SeMA青年藝術家協助企劃,首爾,韓國
2006 「Raum」,galerie januar e.V Kunstverein zur Foederung junger Kunst,波鴻,德國

聯展
2014 「 雙重轟動」,rea藝廊,釜山,韓國
2014 「照片和媒體:凌晨四點」,首爾美術館,首爾,韓國
2013 「 現代與科技」,首爾284文化中心,首爾,韓國
2013 「界線的平衡」,WOO藝廊,釜山,韓國
2013 「meeting on stage#1 一號舞台的會面」,Stage3x3 展覽空間,首爾,韓國


李文虎的作品打破了攝影和雕像的界線,展現出了一種既非攝影亦非雕像的臨界點,觀賞的人們經歷一種既不屬於我也不屬於任何人,既非真實亦非憑空幻想的意境。而這些都是在沒有留下痕跡或是照片的狀況下就無法經歷到的場景,像是通往無盡深處的走廊、位於一座廟宇的命案現場、或是非法器官採集等。在場景、時間、重力之下,我們對事物的認知及看法將會很快的沒入無盡的階梯,並埋入無盡走廊的黑暗之中。一種非任何事物,亦不屬於任何人,並否定了一切關於它的問題—這就是Lee Moonho的攝影和照片本身最原本的樣子。

「我的攝影表達出一些像是『我是誰?』或是『我到底看了什麼?』這類的問題,來激勵觀賞者們從這些問題進入更深層的思考。觀賞者們或許會對物件、他們自身以及周遭的事物進行更深冗的沉思,並重新審視每件事物的價值。首先我在視覺上表現『焦慮』和『恐懼』,在研究了對『焦慮』和『恐懼』的原因之後,用視覺表達這些情感是最首要的任務。這會讓觀賞者進入不習慣且不舒服的情境,或是進入一個不知所措的狀態,讓他們『停下並思考』,這就是我的新視覺表現方式。」

 

朴能生 / 韓國

學歷
忠南大學繪畫藝術學士,韓國
忠南大學繪畫藝術碩士,韓國
誠信大學藝術博士,韓國

個展
2018 「穿越四季的旅程」,太空站藝廊,倫敦
2016 「戰鬥」,多羅西沙龍,首爾,韓國
2015 「城市印象」,FM藝廊,首爾,韓國
2014 「城市旅人」,Lee藝廊,柏林,德國
2013 「朴能生個人展」 'seKorea 委員會定期展覽 Jubul 邀請展, Jubul 韓國委員會, 巴黎, 韓國文化中心, 巴黎, 法國

經歷
2007-08 第六席短期藝術家,國家藝術工作室,韓國
2008 《VIS A VIS藝術實驗室》國際交流計畫,國家當代藝術館,798 北京藝文區,VIS A VIS藝術實驗室,中國
2008-09 第三席短期藝術家,Nanji藝術工作室,韓國
2009-11 1rd 首爾衿川藝術空間,韓國
2011 首爾藝術文化基金會 - 國際藝術家駐紐約Apexart藝術村計畫,紐約,美國

都市 - 過去、現在和未來並存。山丘旁被摧毀的小鎮,重新建造的頂著藍色和黃色水塔的公寓大廈、現代辦公大樓和用上古時期的磚頭建造的房子,都共同的存在於我的意念之中。首爾無數的橋樑和壯觀的摩天大樓,沿著漢江畔打造了一個壯麗的天際線。在我在這個城市登高、漫步、奔跑、探索和呼吸的同時,我盡我所能的在我的腦海中將實境描繪下來。我的精神中描繪出了現在和過去的景象,然後用眼和身體描繪出真實的環境和事物。

自然 - 當我爬山的時候,我對山峰和摩天大樓在高度上的差距有所體悟。當我看到了人類建造的高聳大樓時,深刻體會到了在生命中抱著慾望不斷高攀是如此沒有意義的事情。綜觀歷史,山為人們帶來了許多貢獻,它作為我們日常生活中精神上的支柱和依靠,並帶給我們各式各樣的經歷。山是一個萬物起源的神聖之地,一個充滿各種生物鳴叫的自然、純淨之地。對我來說,描繪山峰的意義就是一個探索自身精神的過程,並從我的人生經歷中揭開自然的根源。

 

馮佛•賽提魯 / 泰國
我在 1986 年出生於泰國的洛坤。我的作品主要關注的焦點是探討觀念(概念)的內涵,最主要的核心是關於創造的議題。這些觀念的將會結合我個人的感受,呈現我的成長歷程及經歷的社會狀況,以諸如雕塑、裝置藝術、VOD 或繪畫與版畫等等形式表現出來。


Solo exhibition
2019 “Sometimes you can be weak” solo exhibition at A+ work of art , Kuala Lumpur, Malaysia
2017 “JOM PLAK”exhibition in artist in residency program at Faculty of Applies Arts, Khon Kaen University, Khon Kaen, Thailand

Group exhibition
2018 Bangkok Art Biennial 2018 at Bridge art space , Bangkok ,Thailand
2018 “Ouroboros”exhibition in Gallery Nights project of France Embassy in Thailand at Bridge art space , Bangkok ,Thailand
2017 NIGHTMARE IN A BIZARRE LAND duo exhibition at WTF gallery, Bangkok,Thailand
2016 TWO MEN LOOK OUT THROUGH THE SAME BARS:ONE SEES THE MUD, AND ONE THE STARS group exhibition at Silpakorn Art Centre , Bangkok ,Thailand
2014 “DRAWSE” group exhibition at USE space, Bangkok Thailand
2013 Recruited for artist residency in cooperation program of Silpakorn University and Mite’-Ugro art space, Gwangju, South Korea
2012 The exhibition of 36th years anniversary Department of Thai Arts, Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts, Silpakorn University ,Bangkok ,Thailand
2010 The “Truth-Substantive“ group exhibition at Lighten Art Gallery, Bangkok Thailand

作品自述
我大多數的作品通常都取材自我自己的生命故事。《同樣的石頭》這件作品表達的其實是我在 2012 年時不斷在思索的一個問題。我對我們一向認為足以構成人類本質的信念與知識——也就是科學、天文學,甚至是信仰——提出質疑:我們如何確信這些東西是真實的?在這件作品中,我試著為自然界中的原本(也就是石頭)製作複製品,試著為這些構成人類本質的信念提供一個與真實之間的關係。什麼是真,什麼是假?真實是什麼?或者你認為一切都只是可能為真? 我不知道答案……交給你決定吧。

 

巴薩索•酉高 / 泰國

Prasert Yodkaew 在 1987 年生於泰國,接受過大量的傳統泰式藝術訓練。近年來,他的創作轉移到裝置與行為藝術,探索在三度空間中持續變動的存在與信念經驗。Prasert 說:「我非常容易感到無聊。當我開始工作時,我不知道一切會怎麼結束。不像我的朋友們,他們都會有既定的素描稿,讓作品按部就班地誕生。對我來說,我是一直在改變的。我喜歡面對持續不斷的挑戰。」這個過程忠實反映了這位藝術家的哲學立場:人類的天性就是不斷地與阻礙、矛盾與困難交戰,而正是藉由這種奮鬥,我們才能創造出信念、觀念或真理的系統,在存在的混沌中找到方向。

Solo exhibitions
2012 Science faith, Project pace Gallery, Luang Prabang, Laos
2013 How to get back to heaven, Tang Contemporary Art, Beijing , China
2015 Predetermined, Tang Contemporary Art, Bangkok, Thailand
2018 Nightmare, Vin gallery Saisong Vietnam

Group exhibitions
2018 Ouroboros, Bridge gallery. Bangkok
2017 1 Project at Art Stage Singapore
2010 Contemporary Art Thai Youth Exhibition in Thai Embassy in Los Angeles, USA –
Navigating Human Sundaram Tagore Gallery, Singapore – Art Sanya, Hainan, China

Residencies
2016 Bangkok-Quebec exchange programme. Oeildepoisson, Center of production and distribution in current and multidisciplinary art Quebec, Canada

 

拓文•吳提翁 / 泰國 

生於泰國曼谷,目前在曼谷居住與工作。於 2011 年完成泰國藝術大學的藝術碩士學位後,Torwong 2016 年時在 Bridge Art Space 舉辦了首次的個展「有點藍」。他也參與了藝廊之夜活動「銜尾蛇」的展覽,以及 2018 年的曼谷雙年展「A/部份 」。

Solo exhibition
2016 Bridge Art Space, “Kind of Blue”, Bangkok, Thailand.

Group exhibition
2018 Bridge Art Space, “A/PART” Pavillion of Bangkok Biennial,Bangkok, Thailand.
Bridge Art Space, “Ouroburos” Galleries’Night, Bangkok,Thailand. (Group Exhibition)
2015 Queen’s Gallery, “Music Poetry Art”, Bangkok, Thailand.

作品自述
我的作品通常表現的是對於物品、地點、事件或現象的記憶與感受,可能是關於個人的生命、關於社會,也可能是關於歷史,這些影響了我們所處的當代生活。我的作品要做的是重塑熟悉的影像、符號或文字,然後將它們安插進全新的感官體驗當中。我一直相當重視作品當中的,或者圍繞於作品周圍的視覺效果與氣氛。藉由在每個計畫中使用不同的媒材,我得以取得實驗性質的機會,挑戰觀賞者的感官、觀點與成見。

我目前的計畫「紀念品」是一項裝置藝術,包括不同尺寸的畫框,就像掛在客廳的圖畫。每個畫面都是符號、事件或訊息的圖像,以玻璃表面上的痕跡呈現,而運送過程可能會破壞部份或全部的畫面。這件作品就像一個紀念品,被創造出來紀錄某些回憶,並提醒我們過去發生過的事件。

地緣政治藝術 - 亞洲的鼓聲 / 國際藝術村總監徐祥昊

自上個世紀以來,多數亞洲國家都遵循著與西方相同的現代化途徑,在此過程中,這些國家都有著類似的經歷,從帝國主義、基本教義派宗教權威或獨裁統治、以及構成舊時代政治的威權統治中解放出來。當時的普遍社會環境孕育了以「亞洲特質」為基礎的可能新關係,亞洲地區現代化的極度不穩定性與快速,加上西方施加給亞洲的變動力,意味著許多亞洲文化元素都被摧毀或扭曲。鑑於這種文化接觸的重複性,自然而然地,亞洲藝術家往往傾向於展現自我認同的政治公共藝術,這種「亞洲特質」的特性在許多方面顯現出來,如同主宰其藝術作品的準則。

然而,和過去一樣,現在西方的優越文化地位仍然沒有改變。政治上,我們從西方的從屬地位之中獲得了表面上的自由(以及從第二世界、控制著蘇聯的社會主義,並且成為他們對單一世界這個概念提出爭論的基礎)。但是,隨著新自由主義導致全球化速度加快,忽視了我們審視自己、以及我們與這三大世界的歷史及社會關係的權利,全球化更加隱蔽了在當時身為亞洲人的意義。在韓國的情況也不例外,許多機構與團體(以藝術機構與團體為首)都遵循在所有藝術作品標題中強調亞洲價值的趨勢。

不同於歐洲大陸,亞洲由許多獨立的島嶼國家組成,這些地理特徵形成了文化溝通與交流的具體障礙,然而,儘管如此,亞洲地區創造出的特性,同時與其他地區既不同卻又相似;直到今日有些人仍然以為亞洲是個巨大的單一文化板塊,也就是說,亞洲特性為創造新國家、以及克服在創造新國家的過程中所產生的個別差異(時而同步、時而異步),提供不可或缺的能量。致力於再造與發展成為亞洲重要藝術中心的台灣VT Artsalon非常廟藝文空間,就是這場奮鬥過程中的一個例子,我們選擇的方法並非民族主義特有的自上而下方法,相反地,我們的方法是以強調當地特色重要性的橫向關係為基礎,當地網絡是亞洲國家藝術家活躍於機構與團體中的關鍵,許多藝術團體和行動家都支持我們,我們不貪圖名望或文化力量,而是一次一小步地創造了一個替代空間,讓來自包括泰國、台灣和韓國(OPENSPACE BAE)等國的藝術家集體共同合作。

若宣稱這次展覽在描繪亞洲特質方面非常出色,會顯得過於輕率,然而,我們的計劃是提出一份關於在藝術領域活躍超過十年的各種團體的清楚報告,並廣泛傳播他們的節奏聲響,無論產生的波浪有多小,我們都將繼續作為一個堡壘,忠實地儲存即便是亞洲藝術家最小聲的呼喊。我們的展覽並非要過分強調任何特定地點的特徵;事實上,我們對於成為相互審查及反饋的管道,沒有任何疑慮。最重要的是,在解讀個別藝術作品時,觀眾必須理解關於展覽的基本事實之一,就是當一處特定地區的藝術具有政治功能時,藝術就會失去意義。政治、社會和地區主義是本次展覽的關鍵詞,即便在此時此刻,它們都正在以各種不同的方式發展,有時候,每一個項目的某些方面都值得我們注意觀察,您所關注的內容將會改變您解讀展覽的方式。我希望亞洲藝術能持續獲得大家的辯論與討論。這一場與視覺藝術的相遇將聚焦在亞洲的過去、現在和未來,激發您對亞洲各國文化的興趣。

鼓擊的強大節拍不僅僅是耳朵能聽到的聲音,也會對身體產生撞擊。我們很好奇,觀看這場展覽的眾多觀眾們將如何解讀藝術的社會影響力。參加此次展覽「亞洲鼓擊」的藝術家,將回到他們扎根的地方,再次將他們的想法轉變成藝術品,並在地球上的某處再次與彼此相遇。別忘了那敲響我們心靈的鼓擊聲,便是亞洲的回音;藝術呼喊之聲的回音會越來越響亮,而且無論身處何方,都會迴繞在我們身邊。

【策展人微訪談】

問題發想:邱怜禎

採訪及文字整理:李薇

圖文製作:邱怜禎


【觀眾微訪談】

Q1. 此次的展覽中包含韓國、泰國以及台灣三國藝術家的作品,你認為亞洲三地的藝術作品給你帶來什麼樣的亞洲特質與共通點?

Q2.你認為像亞洲的鼓聲這樣的國際交流特別集合了三個亞洲的國家,帶給你什麼樣的感觸? 相較於歐美國家藝術家的展覽,又帶給你怎麼樣不同的感受?

Q3.你最喜歡哪一件作品,為什麼?

於訪談中所提及的作品:
巴薩索•酉高 Prasert Yodkaew
Chaos theory / 2019 / VDO Art / 5 min / 1/1


於訪談中所提及的作品:
朴能生Park NeungSaeng
Bungee jempeu 2 / Korean paper, acrylic / 63 x 93 cm

於訪談中所提及的作品:
馮佛•賽提魯 Phornphop Sittiruk
The same stones / 2019 / Plaster, transfer print. / 30.60 x 34.60 cm + 50 x 50 x 90 cm / 1/1

於訪談中所提及的作品:
崔壽桓 Choi SuHwan
Dance / 2019 / Motor, magnet, scissors, wood / 40 x 40 x 7 cm



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